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芭蕾舞著重空中線條,上半身需保持輕盈。圖為基洛夫芭蕾舞團演出《天鵝湖》劇照。(牛耳藝術 提供)
舞蹈先修班Beginners’ Class

關於芭蕾的天才十問

芭蕾這麼優雅,它一開始就是在宮廷發展的嗎?

跳芭蕾一定要穿硬鞋,還有翹翹的超短迷你裙嗎?

我們都知道《天鵝湖》、《胡桃鉗》,但除了優美的音樂與有趣的劇情外,我們還能怎麼欣賞芭蕾之美?

這個月剛好俄羅斯超級芭蕾天團——聖彼得堡的基洛夫芭蕾舞團二度訪台,想必又會掀起一股「芭蕾瘋」!我們特地邀請耕耘芭蕾多年的台北芭蕾舞團藝術總監吳素芬,以豐富的教學經驗,引領為芭蕾迷醉的你,一窺芭蕾的前世今生。

芭蕾這麼優雅,它一開始就是在宮廷發展的嗎?

跳芭蕾一定要穿硬鞋,還有翹翹的超短迷你裙嗎?

我們都知道《天鵝湖》、《胡桃鉗》,但除了優美的音樂與有趣的劇情外,我們還能怎麼欣賞芭蕾之美?

這個月剛好俄羅斯超級芭蕾天團——聖彼得堡的基洛夫芭蕾舞團二度訪台,想必又會掀起一股「芭蕾瘋」!我們特地邀請耕耘芭蕾多年的台北芭蕾舞團藝術總監吳素芬,以豐富的教學經驗,引領為芭蕾迷醉的你,一窺芭蕾的前世今生。

基洛夫芭蕾與交響樂團

全本二幕《吉賽兒》

2006/12/1213   7:30pm

《火鳥》《天方夜譚》《仙女們》全本鉅獻

2006/12/1415   7:30pm

全本三幕《天鵝湖》

2006/12/16〜17   7:30pm

台北國家戲劇院

INFO  02-87121986

1.芭蕾舞和現代舞到底有什麼不一樣?

就表面來說,芭蕾舞是穿鞋跳舞,現代舞是脫下鞋子跳。這也不是百分之百,當代創作因應角色需要,現代芭蕾會脫鞋跳,現代舞也會穿上鞋子。

深入到兩者的表現形式,芭蕾舞與現代舞在詮釋主題的肢體運用、動力來源不一樣。例如轉圈,芭蕾舞即使舞姿變化,動作質地和屬性是差不多的;現代舞則會從高處忽然落地趴下,空間上下變化較大。再如跳躍,芭蕾舞著重空中線條,上半身需保持輕盈,而踩在地上的內力也需強韌,才能利用反作用力而跳躍;現代舞重視跳到空中那一剎那的力量,在線條上較能自由發揮。簡言之,兩者在動作規範上是不同的。

2.最早的芭蕾舞是怎麼來的?

最早起源自歐洲民間混合音樂與舞蹈的雜技團。當時義大利商人買下爵位,養了許多民間藝術家。十三到十七世紀宗教治國,社會氣氛壓抑,遇到喜慶時才能進行表演活動,因此節慶時藝術家、舞者們便群集演出。

宗教政體瓦解後,這些擁有多元技藝的團體便赴鄉鎮表演。貴族到郊外打獵,看了喜歡,就把舞蹈帶進宮廷。為了配合皇室格調,衣著上便有了改變,例如鄉間的平底鞋改為宮廷的跟鞋;動作則從民間的大動作舞步、跳躍、手拉手改成小幅舞步、走路形式、及兩人一組和小步舞曲之細緻動作。

這時期的宮廷舞蹈即稱為巴洛克舞蹈,此種巴洛克舞蹈進化為芭蕾舞,就是芭蕾舞的源頭。

建立宮廷芭蕾的關鍵人物為義大利公主凱薩琳.梅迪西,她嫁給法王亨利二世,將歌劇、芭蕾舞帶到法國,讓由王公貴族上場演出的宮廷芭蕾在十六世紀達到高潮。

3.跳芭蕾舞要穿特別的鞋子和裙子嗎?爲什麼?

如上所言,一開始的芭蕾舞是不穿鞋的,在鄉間跳舞也未必穿鞋。十八世紀的芭蕾舞者瑪麗.加瑪格(Mary Camargo)是歷史記載的首位登台演出的女性芭蕾舞者,為了使觀眾看清楚跳躍動作和夾腿,宮廷長裙變短,整整縮短了十公分,鞋跟也去掉。

芭蕾舞穿的是硬鞋,硬鞋的腳尖有個圓頭,它是用一片片的布糊上去,鞋尖的圓圈就好比是一個平面,讓舞者可以運用肌力和骨架,踮腳支撐上去。芭蕾舞裙則叫做“tutu”,分成長形tutu(如《仙女》裡仙女的白裙),及圓盤形tutu(如睡美人、《天鵝湖》裡的白天鵝等),裙子的不同跟角色設定有關。此外還要穿緊身褲襪,亦即“tights”,女生穿的是粉紅色或膚色,男生穿的是白色或黑色。排練時,穿練習用的tutu(例如圓盤形)有助於讓舞者熟悉彼此的距離與空間感,及男女生托舉時手該放在何處。上半身衣著以合身、緊身為主,形式一樣,而衣服顏色和裝飾會因為角色不同而不一樣。

4.芭蕾舞的動作有什麼特色?它一定是優雅美麗的嗎?

芭蕾的主要動作為跳躍、轉圈、慢板動作。跳躍時,在空中是有規範姿勢的,腳的動作相同,身體和手的位置會因隨空間而做變化。Attitude是指三度空間動作,Arabesque為二度空間動作,重點都在於空間中身體線條的呈現。

轉圈的話,腳從旁收起來,舞者運用肌力,身體中心力量增強,再利用離心力往上衝。最多可以轉幾圈?爆發力強的男舞者,最多可連轉六圈!

慢板動作可欣賞舞者線條,芭蕾動作特色為流暢、圓潤、輕盈飄逸,與直立挺拔。

它一定優雅美麗嗎?不一定。芭蕾舞也有機械型動作,例如舞劇《柯碧莉亞》的木偶,故意違反芭蕾原則,動作是不連接、間斷、一個一個關節分開的。再來像巫婆的角色,也會藉由誇張的表現而彰顯其醜陋,如一拐一拐地走路。

5.代表性的芭蕾舞星有哪些人?

十八世紀法國的瑪麗.加瑪格是引領風騷的芭蕾女星;喬治.諾維爾(Jean George Noverre)提倡「動作化舞劇」,抽繹出芭蕾精神,將每個動作賦予意義,把淪為配角的歌劇芭蕾改為以芭蕾為主體的劇情芭蕾。

十九世紀的Marie Taglioni是第一位穿上硬鞋、踮起足尖的舞者。受到浪漫文學影響,《仙女》中的仙女幽靈踮起腳尖,穿起層層薄紗做出的衣服,甚至帶動法國流行時尚。Carlotta Grisi是舞劇《吉賽兒》首位女舞者,將浪漫芭蕾帶到最高峰。

到了二十世紀,俄國的福金、尼金斯基、巴瑞辛尼可夫、紐瑞耶夫、馬卡洛娃(Natalia Makarova)都是芭蕾超級巨星。法國的派屈克.都朋、西薇‧姬蘭也相當閃亮。英國皇家芭蕾舞團的瑪歌.芳婷高雅出眾,是英國國寶。

6.頂尖的芭蕾舞團有哪些?

在美國,頂尖舞團有紐約市立芭蕾舞團、美國芭蕾劇院(American Ballet Theatre);俄國則有基洛夫芭蕾舞團、波修瓦芭蕾舞團;法國是巴黎歌劇院芭蕾舞團、里昂芭蕾舞團、馬賽芭蕾舞團;英國有皇家芭蕾舞團;澳洲芭蕾舞團的水準也很高;德國的斯圖加特芭蕾舞團、巴伐利亞芭蕾舞團都是頂級。

7.不可不看的經典芭蕾舞碼有哪些?

入門的芭蕾舞碼有浪漫芭蕾先鋒《仙女》。柴可夫斯基專為芭蕾編作音樂的三大芭蕾經典《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》;還有《柯碧莉亞》、福金的《仙女們》,尤其是《仙女》,抓住了浪漫精神,展現優雅、夢幻、漂亮精準的肢體美。深入的作品可以看巴蘭欽的《小夜曲》、《四種氣質》、Agon-Pas de deux。前衛舞碼則有威廉.佛塞的《身體協奏曲》,在動作上突破了芭蕾形式,在空間上則打破以中心為主的劇場規矩,是一齣傑作。荷蘭編舞家季里安的作品衝破芭蕾與現代的界線,充滿視覺爆發力,又展現乾淨的身體線條。而庫特.尤斯的《綠桌》,加入戲劇的象徵和元素,又運用精良的芭蕾肢體動作,從一九三二年首演以來,一直是搬演不絕的經典舞作。

8.芭蕾舞作品大部分是舞劇形式嗎?

大部分是舞劇,但也有作品是抽取芭蕾精神編作而成。尤其在現代,會直接拿音樂家的作品編舞,隨音樂表現三拍子舞姿或隊形變化。

在舞劇中,可看到巴洛克舞蹈風格的宮廷芭蕾,手臂不會完全伸直,手勢會停在圓潤的空間點。也可以欣賞源自鄉間的芭蕾舞,其跳躍性強,往下的力道也強。還有不屬於這兩者,以角色為主而編排身體動作,例如將天鵝的翅膀、頭頸姿態注入芭蕾動作等等。

9.學芭蕾一定要從小開始學嗎?長大才學芭蕾,跳得起來嗎?

如果立志當舞者,最好從小開始學。但一開始學舞不需要從芭蕾入手,而是應該先做肢體開發,用即興與引導方式誘發小孩子創造姿勢,例如模擬小鳥、球等的自發性動作。真正學芭蕾,女生從七歲半到八歲之間開始練比較好,因為那時骨架較穩定,筋骨又尚未變硬。男生太早學芭蕾會抑制身高和成長,到十一、十二歲再學,甚至十四歲都可以。因為男生著重的是肌力和爆發力,小時候可以先從事其他運動,青少年再學芭蕾,都沒問題。

至於大人,想學芭蕾,就去學。像我(吳素芬)就曾經開過針對四十五歲以上成人的芭蕾班,主要在傳達跳舞的美感、對自己身體的認識、開發動作的協調性。拉筋只是跳舞的一小部分而已,學芭蕾可以讓你的身體先回到幼稚園,然後用腦筋一步步教導身體。跳舞只是節奏不同的走路,人人都可以跳舞的!

10.看芭蕾舞的重點是什麼?哪些部分是精采的欣賞重點?

我們可以觀賞舞劇中的舞蹈,那裡面蘊含著不同角色個性的舞蹈,像是民間舞、巫婆之舞、男舞者的爆發力、女舞者的足尖舞步,從中慢慢欣賞芭蕾動作的深遠與流暢性。此外就是服裝,服飾呈現了角色的背景和特色。而佈景與燈光的綺麗華美,音樂和動作之間的密切交織,都讓人細細品味。有時候,還能看到較寫實的啞劇動作,例如“I love you”的手勢會怎麼比劃表達。

其實,看芭蕾舞如能拋開看得懂看不懂的顧忌,直接去體驗現場的每樣事物,那動作與舞台的美感——你會發現在那其中,有好多跳脫日常生活使用範圍、想都想不到、做都做不到的身體動作之美,芭蕾舞的超脫感,可以帶給你莫大的滿足。

 

天才班講師|吳素芬 台北芭蕾舞團藝術總監
天才班班長|周倩漪

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