PAR 表演藝術雜誌

與他的名氣相反地，姚謙的性格是低調且謙遜的，談及他過往的作品，姚謙認為那都是一次次美好的合作經驗，能為有天賦的藝人製作專輯，對他來說，是作品與演出都能激盪出最美火花的組合，更是人間美事。深諳姚謙音樂的樂迷，一定都為他的詞句魅力所折服，而這些鏗鏘靈魂的來源，可以追溯到他小時候便喜好宋詞的個性，姚謙開玩笑地說：「可以看出來我從小就有這種『宋詞』的憂傷心境」，然而，其實姚謙是個根深柢固的文字人，他除了愛淒美的宋詞之外，他也愛張愛玲那大時代底下的情愛流瀉。總之，姚謙是浪漫的，更是多情的。

到北京發展之後，姚謙開始讀顧成、北島等人的中國新詩，也看中國的八點檔，也因此，姚謙深入了彼岸的思維模式、價值觀念等等，體會了那種由七、八○年代而來的風情，讀懂了由文革變遷而下的新社會。另外與北京劇組合作的日子，也加速姚謙對兩岸模式的差異體認：「北京那邊的硬體實在沒辦法像台灣這樣，」姚謙慢條斯理地說：「我們這兒起碼還是在一間studio裡。」排練時，吃飯不是便當，而是大夥兒的大鍋飯…這新鮮的一切，都讓姚謙細細品味。

情境映照的美麗插曲

排練舞台劇《琥珀》時，姚謙永遠記得有那麼一天，窗外大雪紛飛，在老舊的建築物裡，大家為了劇而全神貫注，當時他正為配樂做最後的改寫，忽然，姚謙的眼睛像聚光燈般亮起，這一幕像拍照般映入他心裡的底片，「這個文藝般的情境，天時人和，很感動」，姚謙如是說。

姚謙也在初試啼聲的舞台劇《琥珀》裡，熟識了劇中的演員袁泉，在他的部落格裡，他寫道：「若不是孟京輝的介紹，我這怕生的個性，是不會去主動接觸人的。」袁泉讓姚謙看見了新的靈感，他說：「袁泉有一種凝聚空間的奇妙能量，在北京排演新版《暗戀桃花源》時，袁泉與黃磊即使不上戲，從他們的對話裡，仍然可以感受到一對活脫脫由八○年代行來的大時代兒女」，姚謙驚豔表示：「因為他們都擁有真正的時代靈魂。」

好奇姚謙在台灣事業如日中天時，忽然轉進中國的原因，他淡然笑說：「我認為人老了會表現在兩方面，一個是外表；一個則是內在」，姚謙徐徐說著：「外表可以依賴人為，但是內心的老去，是無法掩飾的」。語畢，如驚人洪鐘。姚謙剖析自己時時反思著可以再進步的方法，同時也是他保持年輕心態的祕方，「早上常常是我的嚴肅時間」，姚謙透露著這個自己的小習慣；他總是以更多嚴厲、冷靜的問題來思索自己的價值與觀點，正因如此，姚謙才能在音樂上屢創巔峰，他說，一個人如果開始依循舊有的成功經驗，那就是老了。而姚謙勇敢追尋事業的一波波挑戰，甚至主動製造挑戰，都讓聽眾們見識到了他那永不停歇的才華。

直率姚謙，體會獨處的創造力

在北京的日子裡，總是有快樂也有悲傷，因為事業繁忙的姚謙，每每到最後一刻仍在追求完美。無論是正式演出後的定案陸續改動；或是嫌不夠用的廿四小時，他都有新點子新想法，等待實踐。而去年待在北京的耶誕節，姚謙在自己居住的大樓裡，忙到一半時，忽然發現全棟樓只有他的燈是亮著的，他驀然一笑，繼續埋首工作，「但是當我發現一樣的事情又發生在十二月卅一日時，我開始大哭。」姚謙戲劇性地表示，當時心中充滿了孤獨，又接著思索了一堆自己為什麼是這種狀況的嚴肅問題，一股氣就直衝腦門，滿腹激昂化為淚水宣洩，「情緒走了之後，我又開始工作，卻更平靜」，姚謙的可愛與率真，清晰可見。

認為孤獨能啟發最多靈感的姚謙說：「我發現最棒的藝術往往來自人的沉靜時刻，所以跟獨處是最有創造力的時候。」但是他要強調的是，孤獨並不是淒涼的，孤獨有很多種，有美妙、憤怒、喜悅等各種感覺，而這些情緒可以帶領一個人，開啟他的心靈之眼，力量無窮。

除了在音樂、文學上，姚謙同時也是位鑑賞家，「我非常喜愛美術史，最欣賞的是巴黎畫派，因為它對亞洲影響非常深遠。」由於身處中國，姚謙自然也有許多機會接觸中國當代藝術，不過他是選擇性地偏好某幾位藝術家，也進行收藏。去年開始，姚謙多了個「策展人」的身分，在北京的畫廊辦了第一次的策展展覽，引介了台灣的三位藝術家。姚謙相當興奮地表示，希望以後還有更多機會，今年他也摩拳擦掌地準備了東南亞新生代藝術家的聯展，台灣的朋友預計八月也能欣賞到這個展。

期待創建華人音樂新境地

相信藝術無國界的姚謙，一直希望以他最擅長的音樂來推動美好文化的交流，

深感到文化是最強交流平台的姚謙表示：「我希望人們能真正拋除掉『敵意』這件事，好比兩岸的政治或人與人間的猜忌」，他認為，欣賞藝術品本該是件美好的事，而這一切更與藝術家的國籍、膚色、宗教等絲毫無關。姚謙的下一步希望能整合華人音樂界的力量，邀集到亞洲的各種人才，大家齊心為製造出頂尖音樂而努力。訪問末尾，姚謙仍然謙遜地表示，透過藝文的溝通，以最友善的作品，提供人們欣賞並喜愛，是他回饋社會的夢想。

這就是姚謙，永不停下他腳步的姚謙。