民歌與民謠有什麼不同？
民歌與流行歌曲有什麼不一樣？
不是台灣人也可以寫台灣民歌嗎？
朗朗上口的〈丟丟咚仔〉、〈娜努灣情歌〉等等民歌，讓我們一唱就充滿了鄉土的記憶與感懷，彷彿與土地與先人有了更深遠的連結。
民歌是如何建構人民共同的文化記憶呢？
讓中華民國國樂學會秘書長鄭翠蘋老師來告訴我們！
台灣之歌音樂會
11/24 7：30pm 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888
1.什麼是民歌？
從古至今流傳在這片土地上的歌曲，經由口耳相傳的傳播留傳下來，容易朗朗上口的歌，就是民歌。大部分的民歌都是即興而成，早期民歌大都沒有經過記譜與加工，並且與生活息息相關的。由每一首民歌中可反映出當時代的生活背景、風俗民情及透露出文化內涵。近代由於專家學者的努力，將大量的民歌作整理採集記譜工作，使得流傳已久的珍貴寶藏能夠永遠保存。更有許多的民歌創作者，投入創作的行列中，不但將舊有的歌曲以嶄新的面貌呈現；也以當今的時代背景加上貼近人心的曲調，真實的傳達二十一世紀的生活寫照。
2.民歌和民謠有什麼不同呢？
民歌與民謠對於西方而言，均翻譯為“folk song”，係指一個地區或國家人民所唱出的民歌／歌謠，其內容則反映出他們的生活方式。音樂學家常使用「民歌」二字，解釋為流傳在民間的歌謠，因為重視歌詞與音樂的部分，唱法以口語化為主而稱為「民歌」。而「民謠」一詞，嚴格來說，則是流傳在民間的生活諺語或老百姓和孩子們所唸出的小詩，趣味濃厚、不受格式限制也不需經過特別的修飾。如流傳於湖北的童謠「小老鼠，上燈臺。偷油吃，下不來，叫貓姐，抱下來。」。但目前一般人對於「民歌」與「民謠」的說法，則解釋為同義名詞，大都解釋為流傳自民間的歌謠，是歌詞配合上曲調而成的民間歌曲。
3.民歌跟流行歌曲有什麼區別呢？
「流行歌曲」顧名思義就是在流行在一個特定的時期及地區，大眾們普遍喜愛的歌曲。歌詞不宜太過艱深，旋律也最好不適合太過於繁複複雜，容易被大眾接受。但以現今的流行音樂狀態看來，音樂結構似乎越來越複雜的傾向，某些流行歌曲在節奏上也強烈些，常吸收了不同的元素融合在流行音樂中。而民歌與流行歌曲兩者最大的差別在於它的時間性和商業性。和民歌相較之下，流行歌曲的起伏較大，流行的時間是短暫的，汰換率較高。而民歌卻有其保存價值及表現當地特殊風格。流行歌曲本質上較屬於大眾文化，從生產到消費都具有明顯的商業性，各種行銷手段如唱片的灌錄、包裝、偶像的塑造、新聞炒作等等。這週邊所衍生出的唱片產業，卻是民歌所沒有的。
4.民歌是怎麼創作的呢？
民歌大多為即興創作，如一些工作歌、搖籃曲、兒歌、情歌、敘事性的民歌等等，這些類別的歌曲常因環境的影響而唱出不同的曲調與歌詞內容。如搖籃歌，對於在搖籃中的寶寶必須輕聲細語對待，因此媽媽在搖孩子時隨口就唱出了可使情緒舒緩的搖籃歌。而現今時代的變遷，民歌的創作除由即興產生，也有民歌詞曲創作工作者投入，如取材自與生活環境所貼近的素材，以較通俗的寫作方式傳達心中的聲音。
5.創作民歌都需要有深厚的音樂背景嗎？
在上述提到的音樂與歌詞的創作都希望與生活貼近後，自然歌謠的流傳是需朗朗上口的，創作者透過歌聲來表達自己的情感；歌詞內容可反映出歌者的生活體驗與所處的環境、歷史與文化背景等等。不一定要經過嚴格的音樂訓練，只要可能創作出琅琅上口、生動活潑的民歌！詞曲創作者不一定要專業的作曲家，如台灣著名的音樂創作人鄭智仁醫師，他對於音樂創作的熱忱並不亞於專業的作曲者，尤其以台灣歌謠的創作影響深遠。他為九二一大地震而創作了這首《天總是攏會光》，歌曲中反映著當時受災民眾的生活體驗，並以這樣激勵人心的歌曲來撫慰人心。
6.民歌的價值和意義在哪裡？
民歌表現著各地方的風土民情、生活方式及情感的表現。有保存歷史文化和寓教於樂的特殊功能，是代代相傳的精神食糧，更是一個民族精神依附的所在。民歌可以說是一個民族的標誌，結合了當地的語言與特性，是在當地最容易傳唱的歌曲，也是最能代表本土族群的文化寶藏。如各族群的精神及宗教信仰、儀式的流傳；如同布農族流傳的歌謠〈向神傾訴〉中所表現的歌詞：「假如心靈不安，向神傾訴。遇危險艱難，向神傾訴。當團結合一，向神傾訴。」由歌詞中看出布農族人對神的尊敬與仰望。泰雅族的〈歡樂歌〉：「來來，親愛的朋友們，我們攜手歡唱、跳舞，我是多麼的喜樂……」歌中活靈活現地展現泰雅族能歌善舞的一面。由此看來，民歌對台灣文化的傳遞與發展，的確扮演著相當重要的角色。
7.民歌一定要是老歌嗎？可以新創嗎？
不一定是流傳久遠的歌曲才稱為民歌，五、六年級生所熟悉的校園民歌就是一個推動民歌新創發展的最好例子？這群熱愛自己家園的音樂工作者，以清新自然的曲調，生動有趣或以愛情、鄉土氣息作為歌詞內容，就這樣一首首不落俗套而又通俗的民歌產生了。由於校園民歌受到大眾的喜愛，這些創作將永遠記載著當時代的文化背景與生活寫照。
8.台灣民歌可以由外國人創作嗎？
民歌的特性之一就是不體現作曲者的個性特徵，但具有鮮明的民族風格和地方色彩。在音樂歷史上有許多的作曲家以自己民族的民歌作為素材，在樂曲之中可展現民族的風格特徵及色彩，作曲家巴爾托克及德弗札克等作曲家們，都喜愛以民歌為素材發展，在樂曲中以新的面貌、手法展現其精神。又如義大利作曲家浦契尼的歌劇《杜蘭朵公主》其中運用了中國民歌〈茉莉花〉的曲調，組織成優美的音樂段落。而在這次中國文化總會主辦的「台灣之歌」詞曲創作選拔中，一位來自於比利時籍的台灣女婿貝麥克，他則以對台灣的情懷，重新編織由台灣民謠旋律所串聯的《白鷺鷥組曲》，以爵士風格節奏與豐富和聲變化，將多首耳熟能詳的歌曲加以改編發展。只要樂曲符合台灣人民的風格和地方色彩，作曲者是什麼國籍，也就不那麼重要了！
9.民歌一定要有歌詞嗎？
民歌的歌唱應是發自內心，沒有任何的掩飾，毫無保留的情感表達；自然、純真的聲音表現。像民歌的體裁之一「號子」就是以勞動的吶喊聲，來消除工作時疲勞及抒發心中情感。隨著工作性質的不同發出不同的節奏，有慢有快，常以呼喊、嘆息聲代替了歌詞。而民歌歌詞中也常出現重詞疊字與襯字襯腔的用法，如原住民歌曲「那魯灣都伊呀那呀吼、伊呀嘿…」就是襯字襯腔的表現手法；〈丟丟銅仔〉中「丟丟」二字即是疊字的用法等等。此外民歌的旋律跟歌詞並非都是固定不變的，它在長期傳唱的過程中，會不斷經過人們的加工而有了變異及發展性，比如依時代的不同而添加有趣的歌詞，或者更動旋律等等。
10.對於台灣的歌謠發展的未來期許？
我們走過的每一分鐘都會成為歷史，台灣的社會、經濟、政治、教育、文化等各層面都將在這些歌謠中留下痕跡。一百年、二百年後的今天，後代子孫們將會從我們遺留下來的歌曲、音樂中，追尋屬於我們這世代的文化特徵，尋找其時代及生活背景的蛛絲馬跡。這樣看起來，民歌的發展似乎是一件極為重要且有意義的事情。希望鼓勵創作詞曲者，多多寫出自己家鄉的曲調，描繪出自己的語言與情感。
天才班導師｜鄭翠蘋 中華民國國樂學會秘書長、國立台灣藝術大學中國音樂學系兼任講師
天才班班長｜李秋玫
