白先勇筆下的風流人物，個個性格鮮明靈動，故事多采多姿，正是影劇媒體最愛改編的文本題材。除了舞台劇，白先勇小說的電影版、電視版不知凡幾，在不同的時代，也都能掀起話題引爆熱潮。本刊特邀精研白氏文學的青年作家符立中，專文一解白先勇作品的影劇魅力如何深入人心！
《金大班的最後一夜》
1/4～13 7：30pm 台北國父紀念館
INFO 02-25772568
小說和戲劇，形式雖然不同；但盤根糾結，一路彼此交錯，傾軋出耀眼的火花。小說大家白先勇，幼年受「說部」影響，奠定戲劇因子；及長迷上戲曲電影，特別喜愛梅蘭芳及白光、費雯麗、李麗華，他們特出的明星魅力及演繹技巧——尤以受過嚴格舞台訓練（費為英國皇家古典系統、李則隸屬京劇「程派」）的後兩者為然，帶來許多啟發。這使得他從事創作之後，勾描那些海上繁華、舊歡如夢的尤物，讓觀眾雖驚鴻一瞥，卻在腦海中留下永恆的烙印！
四大要點，理解白式作品改編
白先生的小說膾炙人口，改編成影視作品亦是「蓋有年矣！」，風格流派，繁衍甚雜。不過，我還是歸納出一些共通處：
一，他的戲劇都是改編自己的小說，既不編新劇，也不為人作嫁（《牡丹亭》例外）。
二，對製作掌控高，特別是早期；這固然出自戲劇感得天獨厚、及求好心切使然，但也不止一次造成某些單位齟齬。即使現在不再參與前置作業，他仍然保留選角權。這點和田納西．威廉斯不謀而合。
三，談到選角，又受兩點影響：一是他本人自小挺拔俊秀，眾所矚目（這點和張愛玲大相逕庭），因此對「明星魅力」的體會遠較常人為高。二是他自幼看戲，受到梅蘭芳、程硯秋等大派名角兒影響，一登台一亮相，就要有懾服全場的氣勢。如梅蘭芳贏得「伶界大王」令譽，程硯秋演全本《鎖麟囊》要出動整整八位丑角、以襯托出「名門正旦」氣派；這在往後台灣的京劇演出，較不多見。即便如《孽子》這類寫實中下階層人物，不再需要豔冠群芳的「一代名花」，他也相當要求角色氣質與外形魅力。這使白氏角色往往成為群星競逐的大熱門，因為他們知道：經過鎂光燈的聚焦、烘托，能特別彰顯出個人魅力。
四，和威廉斯另一共通處：就是同為文體家，劇本具有華美的文學性；但文學劇本有些宜讀不宜演，白能跳脫罣礙，受惠於音調鏗鏘、語言鮮活的《紅樓夢》。
只有先瞭解這四點前提，才能敘述白氏戲劇的歷史和影響：
劇場、電影無限風華
《遊園驚夢》
一九七九年香港大學首先改編演出，使白萌生製作大型舞台劇的構想。一九八二年由盧燕、胡錦、歸亞蕾、劉德凱主演，結合多媒體設計，締造話劇史上的里程碑。盧燕幼承梅門，五官神似，有「女梅蘭芳」之稱；天辣椒胡錦，師承文武崑亂不擋的母親馬儷珠，現唱《貴妃醉酒》，技驚全場。八八年此劇移往對岸由華文漪主演，崑劇泰斗俞振飛就在台下為愛徒把場，堪稱歷史性的盛會。本劇對崑曲的復甦，充滿傳奇性的貢獻；而後華文漪出走上崑跳機，更產生不可磨滅的轉折。
《金大班的最後一夜》
1984，白景瑞導，姚煒、歐陽龍主演
因《遊園驚夢》大轟動，使得金大班變成選角大賽，多人破例毛遂自薦。很多叱咤一時的名字，如《愛奴》何莉莉、《黑市夫人》陳麗雲等皆為熱門人選，最後由姚煒爆冷出線！她擁有洋場交際的嫵媚靈活，但又能演出滄桑。此後《金大班》多次重拍卻未如願，直到這次劉曉慶的舞台版。但徐克、杜國威在懷舊電影《上海之夜》編出個求婚狂「男金大班」，及杜轟動一時的《我和春天有個約會》，都可視作受其影響。
白景瑞和白先勇結緣早在《寂寞的十七歲》。這部電影和小說無關，只是打過招呼、因襲片名。白景瑞曾是留歐新潮導演，但至《金大班》時手法已老（金跳繩一幕尤為突兀），僅算開風潮之先；在形式上，對新電影的藝術啟發要屬《玉卿嫂》。
《玉卿嫂》
1984，張毅編導，楊惠姍、林鼎峰、傅娟主演
《玉》片一九七○年即籌拍，當時盧燕推出描寫貞節牌坊的《董夫人》，光芒四射，因此得到船王董浩雲的支持籌拍；劉文正、王瀚、王俠軍都是男主角人選，直到大火燒掉船王的豪華郵輪而作罷。而後李翰祥、李行、白景瑞、宋存壽、許鞍華、王童等巨導都洽談過，也冒出唐寶雲、汪萍等人選，直到金大班先行開拍，《玉卿嫂》也交給張毅，前者一路轟轟烈烈，後者埋頭猛拍，上片後都創下高票房。
楊惠姍原是社會寫實片紅星，演《電梯》時展露強烈企圖但未獲金馬提名，第二年就連拍《小逃犯》和《玉卿嫂》。結果《玉》因尺度甚至還超越《金》而引起反彈，反倒提名《小逃犯》。最後楊以全年表現擊敗勁敵姚煒，並以《玉卿嫂》榮登亞洲影展展影后。《玉卿嫂》另外還參加威尼斯影展、倫敦影展，證明「台灣新電影」的革新語彙一樣能勝任這樣一齣傳統Diva式的古典悲劇。
《孤戀花》
1985，陸小芬、姚煒、蔡揚名、柯俊雄主演
林清介導演和筆者同年獲得五四文藝獎章；他拍片密集，班底生旦淨丑俱全，戲劇格式完整，但也不免定型。此片砸下重金，卡司強勁，中元作醮的大場面，更是難得的紀錄；但美學問題也大：相較《金》的通俗與《玉》的雕琢，林和監製吳宇森沒能在服裝佈景予以整合。分飾兩角的陸小芬，過大、過於觸目，鏡頭不住在她身上游移盼能增添票房，卻未如願；倒是姚煒的演出吸引名攝影家楊凡，日後在《海上花》予以複製，楊凡另一名片《美少男之戀》亦受到《孽子》影響。
《孽子》
1986，虞戡平導，邵昕、孫越、李黛玲、管管、林鼎峰主演
孫越的角色至少綜合了原著三個人物，詮釋同志卻充滿類型化的痕跡；但李黛玲演「金大班」型的風塵俠女，堪稱精采。本片場面雖大，誠意雖足，但時空後挪，比起後來的電視版，情韻略短。
《謫仙記》
1989，謝晉導，潘虹、濮存昕主演
因《芙蓉鎮》創下票房記錄，謝晉成為中共最走紅的導演，爭取到大筆預算和林青霞主演，是對岸首部出歐美外景的大戲。集清純、美豔與氣派於一身的林青霞，是白先勇屬意的人選，大陸影后潘虹亦自願充任配角；不料風聲走漏，林受到新聞局「關切」辭演，潘臨時頂替，加上編劇（白樺）、節奏均顯滯澀，成績不如預期。
《花橋榮記》
1998，謝衍編導，鄭裕玲、林建華主演
鄭裕玲演碎嘴的春夢婆，居然有板有眼；但此角原來僅係旁述，電影編造她對男主角戀慕的糾葛，角色本身深沉了、卻減緩那種熱鬧流暢的戲謔感。日後大放異采的周迅，在片中扮演青春的象徵。
《花橋榮記》拍竣時國片好景不再，製作本身誠意十足，但兩岸三地票房皆墨。此外《永遠的尹雪豔》、《一把青》亦曾籌拍，皆意屬林青霞。
電視魅力延燒
就社會意義及創作完整性來看，徐貴櫻、林建華版的《玉卿嫂》值得一提，此劇開啟了白先勇的電視時代，王靜瑩特別向戴綺霞拜師學藝。但真正讓白先勇再掀狂潮的當然要屬《孽子》！曹瑞原以嘔心瀝血之力攝製，充滿幽暗淒清的情味。整體條件雖然受限，但曹以勤加勘景彌補，配樂雖簡，亦得疏離之美。選角上范植偉桀駑但沉穩的阿青、馬志翔畸零乖隔的阿鳳恐怕皆已屬絕響，這點《孤戀花》中的蕭淑慎亦相仿彿。
承襲《孽子》熱潮開拍的《孤戀花》和《玉卿嫂》各有選角問題：袁詠儀、李心潔演蕾絲邊燃擦不出火花，野性的范植偉演肺癆病人亦非羅馬影后蔣雯麗的良配。由於電視本身形式限制，若市場反應不足社會影響不大，很難單獨討論藝術意義。同理劉真交際舞版《金大班》亦作略。
個性演員＋角色明星魅力＝顛倒眾生
白先勇的主角往往有明星性格（Larger than Life），一旦演員個性夠強，常有魅力相乘的效果；比如盧燕素淨、楊惠姍嬌媚，論外型原先都難說吻合玉卿嫂的描寫，但她們的剛烈搭配上明星魅力，卻可衝次出驚人的化學變化。白先勇的演員，一定得具備「本色」上的亮度，後天如李安式的專業訓練很難發揮多少效果；對比張震在《春光乍洩》的靈神活現和《臥虎藏龍》，就是一例。可惜這種「明星性格」不盡容於新潮流的理念，像楊惠姍後來在《我這樣過了一生》走火入魔增肥十公斤演出，一直到《青梅竹馬》，等於否定明星演員的專業性。許多人因成為班底而一再獲得重用：比如欠缺口條能力的李康生。
這次即將登場的金大班劉曉慶，是能把明星魅力發揮到極致的好演員。她在「江湖味」及「技驚全場」上，特別到位、過癮；她決不在乎她的大剌剌不夠「平凡」，更能把人生的驚濤駭浪化為自己的資產。我想這種自信，正是新電影避之唯恐不及、但白先勇所需要的。她已經征服了大江南北和新加坡，至於台灣會有什麼反應，就有待觀眾品評。
文字｜符立中 作家
