回到身體的原初觀照，回到舞蹈的基本功法，於是，有了林懷民的《鳥之歌》，有了羅曼菲的《羽化》。首次為雲門2舞者編舞的林懷民，藉著規律跳躍的動作與變奏，來幫他們打造更強悍的身體。《羽化》是羅曼菲的早期名作，創作當年才卅二歲，該舞純真而抒情，林懷民說：「她努力處理結構、動作、和音樂性，是氣質美好的完整作品。」
林懷民
跳躍連續十三分鐘，《鳥之歌》鍛練舞者身體
一直跳躍，上騰、落下、昂首、低頭，舞者規律地跳，挾入轉圈、簡單手勢，而大部分時候，他們只是跳，這一跳，竟然持續了十三分鐘。
「從前，跳這麼久是不可能的！」雲門舞集藝術總監林懷民說。跳躍所需要的，表面是體力，實際上是「你的湧泉穴在哪裡，腳底在哪裡，內側肌在哪裡，有沒有提肛，運用背部的力量，還有呼吸……」六十一歲的林懷民首次為雲門舞集2編舞，他端出挑戰給雲門二團的舞者，幫他們打造更強悍的身體，日後讓新進編舞家放膽使用。「他們對挑戰迎接得相當好，這證明年輕人是很有潛力的。」林懷民讚許地說。舞者的刺激成長，舞團的長遠發展，藉由跳躍之姿，淬練出紮紮實實的身體。
他們從屈膝下跨到跳躍騰升，始於低調的鋪陳，簡約的動作，卻漸次迸發驚人的力量。大提琴泰斗卡薩爾斯（Pablo Casals）演奏的西班牙名曲Song of the Birds，緩慢如河流，深刻而悲愴，弦音細緻深長，令人沉入肺腑的憂傷，舞者依然跳躍，像地面的鳥兒，柔韌的彈簧，富有表情的音符。從大提琴音樂、舞者的呼吸、到聲音的環境，《鳥之歌》既簡單又複雜。彷如極簡主義（Minimalism）的編舞手法，跳躍不斷地反覆，舞者做出微小的動作變化：舉手、垂手、腳開、腳闔、轉身、移位、交替進出……然而，在重覆性的堆疊及細微變動層次的暈染之下，簡約的厚度油然而生，這時，你懂得為什麼是這樣的舞配這樣的音樂，舞蹈不必花俏喧嘩，卻能訴說感情、渴望、失落、與生命，那不過是回到自己而已，專心地在每一個律動中，呼吸。
回到十三分鐘的彈跳，你看到輕盈向上之姿，更看到舞者與地心引力的微妙合諧，他們不抗爭，雲門舞者依存大地，信賴大地所提供的支持與彈力，而後他們方能安穩地低跨，縮腹提肛提氣，不斷躍起和彈跳。這是東方身體的基礎展演，亦是林懷民在愈趨繁複歐美舞風之外，反璞歸真的原創作品。
羅曼菲
簡單中見深厚，《羽化》純真抒情
《羽化》是雲門舞集2創團藝術總監羅曼菲的作品。一九八七年，任教於國立藝術學院舞蹈系（今國立台北藝術大學）的羅曼菲，為北藝大學生編創舞作，那年，她三十二歲。《羽化》於一九八七年在國立藝術學院舉行首演，一九九四年，由雲門舞集在國家戲劇院演出。在羅曼菲往生兩週年之際，二○○八春鬥以此支美麗的舞作，紀念這位熱情開闊及一生提攜後進的舞蹈家。
《羽化》為羅曼菲早期名作，當時年輕，仍然純真，舞作非常抒情、簡單、樸素，「台灣還有最後的純真。」林懷民說：「她努力處理結構、動作、和音樂性，是氣質美好的完整作品。」她悉心留意音樂性和空間性，認真地經營舞蹈作品每一環節的功課。「《羽化》令人感覺原來『簡單』也可以豐厚。」林懷民有感而發：「相較於台灣後來文化發展的缺乏根基，羅曼菲舞作的脊椎就穩穩地站在那裡。」
「不論如何做作品，基本功是最重要的。對編舞家來說，最基本的即是動作、空間、音樂、與結構的處理。即使是跨界或使用多元媒體，編舞仍然有其根基和基本功，不能忘了自己是誰，自己的身體是什麼，藝術有多少功課和關卡要突破。」林懷民解釋：「所以羅曼菲的作品相當重要。」
《羽化》是一段對生命孕育神秘經驗的聯想，其以菲利普．格拉斯（Philip Glass）的音樂入舞，極簡音樂在表層重覆底下，逐漸浮現繁複的底層變化。如詩的舞蹈貼近細膩的音樂表情和轉折，女舞者輪旋的手臂、迴旋的身體，應和不斷重複的音律和漸次明晰的主旋律。工整的隊形變化，銜接其間的是滑順流動的動作線條，肢體既是層層次次的局部旋轉到大幅度迴旋伸展，又在流暢揮灑中融化於美幻律動線條和無止歇的音樂中。
「這次春鬥有個偶合，其中三個作品都是極簡主義，《鳥之歌》是極簡編舞，《羽化》採用極簡音樂，黃翊的《身音》亦是極簡精神。」林懷民總結春鬥特色：「沒有佈景，而是分享。」身體如何存在，存在的質地是什麼，雲門舞集2及編舞家們分享了簡約中無盡流洩的感動。
