新年，揮灑新樣貌。當今舞壇兩位很夯的年輕編舞家，三十二歲的鄭宗龍、二十五歲的黃翊，為今年雲門舞集二團「春鬥」，分別跳出令人耳目一新的身體語彙：習慣藉舞蹈說感受的鄭宗龍這次《變》得不言不語，只使人酣醉；目前是北藝大舞創所學生的黃翊，像個好奇寶寶，對舞蹈、錄像、攝影、管理…什麼都很感興趣的他，這次在《身音》的服裝怪異優美，隨著動作發出聲響，使人想起外太空。
鄭宗龍：不再說感受，《變》得很「動作」
小學三四年級就長到一百六十公分，到高中時飆到一百八十公分的鄭宗龍，似乎註定與眾不同。先說高人一等的身高，不管在哪個角落，他永遠是被瞧見、被喊出來站到前面的那一個；再說走上舞蹈的際遇，不論是跳舞編舞，他的成績硬是比同輩亮眼。
鄭宗龍二○○二年自國立台北藝術大學舞蹈系畢業，一畢業便成為雲門舞團舞者，演出過《行草》、《行草 貳》、《薪傳》、《水月》等經典舞作。二○○六年後投入編舞工作，作品《狄德貝許》（原名《彼此》）參加德國路德維希港劇院第一屆「NO BALLET」當代編舞比賽，便獲得德國路德維希港劇院第一屆國際青年編舞比賽第三名。同年首度應邀為雲二編創《莊嚴的笑話》。二○○七年，成為第一位參加新舞臺「新舞風」的台灣編舞家，也應邀為澳洲布里斯本Expressions Dance Company，以及香港演藝學院編舞；今年將赴倫敦為拉邦舞團編舞。
「過去的作品會說感受。」三十歲以前的鄭宗龍，在得到掌聲名聲的同時，不吝跟大家分享他看到、想到、觀察到的一切。如《莊嚴的笑話》，因為看八卦雜誌的關係，發現很多人外表穿得很正式，可是行為表現卻很不一樣，鄭宗龍想告訴觀眾，「原來莊嚴的背後，只是一個笑話。」再如早幾年的《爻》、《白膠帶》，「從生活記憶找題材，闡述自己想說的感覺。」
然而，三十歲以後的鄭宗龍衝著編舞家林懷民一句話「做你不會的」而改變！在《變》中，他試著不說「感受」，轉而將焦點純粹放在動作中。
鄭宗龍《變》得沒有起步，亦無終點，在不斷變化流轉的肢體動作中，很少見到有「人」的動作，反而好像跟著編舞家去了一趟天之涯、海之角，許多大自然的景象，飄飄忽忽地映入眼簾：像小鳥兒低頭啄食專心的模樣；像貪吃的魚兒上鉤後、拚命要抖掉餌的樣子；像一波波地海浪、時而溫柔時而兇悍迎面而來；又更有像冬日暖暖的和風吹過樹梢，飄飄洋洋的模樣。
鄭宗龍《變》得很清楚，「在泰瑞．萊里的極簡音樂中，整支舞二十四分十六秒，就是單純回到身體，一切回歸到動作。」「舞台很純淨，沒有佈景道具燈光，就是看身體如何動，如何用所學到的東西。」
「沒人喜歡改變，改變會危險不安？」原來，當鄭宗龍「變」得使人酣醉，心裡其實是有點兒害怕，究竟會「變」怎樣？還未到演出最後一刻，編舞家自己也不敢說什麼。
黃翊：好奇寶寶新玩意，《身音》讓舞者 「穿」樂器
而對首次應邀為雲2「春鬥」編舞的黃翊而言，他因為對什麼都有興趣，變得太快太多樣，林懷民建議他「不要這麼雜，先針對現有的作品，更精進發展它。」
斯文的面容，適中的身軀，笑起來有股孩子氣的黃翊，給人直覺就是個模範生的好樣，但如果知道，他國中玩影像攝影、大學一年級就成立跨校、跨領域的「T-N跨領域創作團隊」、辦過兩次攝影展、驫舞劇場的作品都由他來擔任美術設計，原來他能動能靜，能文能武。
集舞蹈、裝置、空間的多重對話的《身音》是黃翊給舞迷的最新驚喜之作，發想早於前年七月。當時黃翊與服裝設計師楊妤德合作《Costume, Dance with Visual Effect》錄像作品，開始自己對舞台、服裝、肢體、空間等元素揉合的裝置概念，並試圖在表演的結構中找一個可能是新的肢體傳遞語彙。
黃翊在《身音》共用棘齒、雷板、鯕骨裝、手風琴、雷板背包及Qtutu等六種樂器，「舞者一開始很緊張，因為這次的經驗跟以往不同。」年輕編舞家說，這次穿在舞者身上的道具，「不是刀不是槍，不是舞者擅長熟悉的。」因此「裝上這些樂器，舞者要一段時間適應，它會改變關節的能量。」
「這次要用拉小提琴的弓拉鐵板，原本買一枝一千元的，發展到後來斷掉，只好換買一枝四百元。」這些金屬敲擊的聲音，很像切割保麗龍「ㄍㄟˊㄍㄟˊㄎㄚㄎㄚ」的聲音。「一開始舞者穿西裝搭手風琴，後來換下西裝，不加人文意象，只剩下概念與肢體。」黃翊認為，「聲音的變化加上服裝造型會影響動作」。
「剛排的時候，舞者身上裝置那些樂器很像兒童劇，大家玩得很開心。」黃翊說，後來又怕太好玩，娛樂性太高會失去藝術性，因此慢慢收束。
對於編舞，黃翊總自問，最感動自己的原點是什麼？是那個最純粹的肢體感動，還是生命經驗的共鳴？他曾直覺地將這二者編入舞作中，《獨舞—Just for Movement》可看到他對動作的概念；《亂—Messed》是他總結北藝大舞蹈學院七年在校生活的心情。而這次為何會到用這些道具？他笑說，「可能是小時候玩具太多，引發我關心身外之物。」
