這次雲門舞集2的「春鬥」，同時展現林懷民、鄭宗龍、黃翊三位不同世代男編舞家的作品，我們於是提問邀請三位作答，看看對於身體，對於舞蹈，不同世代的他們，是否有著相同╱不同的體會？
Q：從接觸舞蹈至今，哪些舞蹈家的身體美學深深吸引你、影響你、啟發你日後創作的靈思方向？
林：我早年從京劇和歌仔戲中學到很多。七○年代到日本修習舞樂的影響，到了九○年代愈來愈明顯，重新檢視亞洲文化。近年雲門打坐，學習傳統肢體訓練，希望打造一個根柢，再變化創新。
鄭：我從小跟游好彥老師學跳舞，現代、即興、中國舞什麼都學。進雲門舞集後，我接觸太極導引、武術，太極從裡到外「放鬆」身體的訓練、武術的踩步旋轉迴身，看起來招式固定，但用力方式都不一樣。這些有影響我的思索。
黃：我的父母是國際標準舞老師，但是怎麼進到舞蹈的世界？我也無法說得很明白。學舞的過程，我要感激台北藝術大學裡每一位教授過我的老師，每位長輩都在舉手投足間展現了他們可貴的生命經驗，也謝謝每位老師們包容我的這個麻煩分子的存在。此外，我很欣賞的外國編舞家有Thierry de Mey、馬茲．艾克（Mats Ek）、威廉．佛塞（William Forsyth）等……，馬茲．艾克的作品Smoke將生活肢體與舞蹈肢體切割融合，讓我印象深刻；威廉．佛塞對空間及衍自古典的各種概念，也啟發我甚多。我去年底獲邀赴法國參加Enghien-Les-Bains Centre des Arts 國際科技藝術節，各國參展的作品均於肢體與科技之間建立起獨特的見解，或單純或多元，也是我第一次接觸Thierry de Mey作品的地方。我想，當我們存在於許多豐富的視聽媒體的環境下，我們如何更妥善處理每一個元素與觀念？尤其當這麼多的衝擊來臨的時候。
Q：你如何從日常生活體驗和觀察中，將之轉化為舞蹈的身體動作？舉些你常用的或你有興趣或關注的例子來說明一下。
鄭：我很少將「人」的動作轉化為舞蹈的身體動作。其實在群體中，我很安靜，我這個人是不去參加同學會什麼的。我可以跟一兩個好朋友談天說地，但在一大群人中，反而沒有安全感。我很喜歡釣魚，不論是海濱小溪，我在釣魚時就觀察大自然變化，從中得到靈感。
黃：我其實很容易分心，會不自主地同時感受許多焦點。平日生活中，我會儘可能地記錄當下感受，也許累積到哪一天組織成一支舞作，例如去年兩廳院二十周年雙人舞展邀演的《低語-Whisper》，就綜合了我一段時間的經歷。
Q：在你的生命歷程中，有沒有什麼特殊的經驗，整個改變你對身體的看法及感受？
鄭：我在雲門舞集跳舞時，身體受到太極導引影響，二○○六年編舞，我幫舞者示範一些動作，突然發現為什麼身體做出來的動作，都是導引的招牌動作？我嚇一跳，花很多時間才丟掉。後來我養成多看多學習別人作品的習慣，拚命讓自己學新東西。而這些學習一定要確實「吃」進去，打亂原來已有的慣性才可以改變身體的質地。
黃：羅曼菲老師的過世讓我體會到「想做的事情快付諸實現，珍惜身邊擁有的一切」。我以前在北藝大看張曉雄老師示範動作，老師詮釋肢體的能量精準大氣又細膩，就儘可能地臨摹老師的詮釋，盡力學習老師的技巧和表演方法，後來看到老師腳生病，就更珍惜老師每次的示範與講解，好怕來不及學習。
Q：你如何看待東方的與西方的、或台灣的與西方的身體表現方式？在你的創作脈絡中，這兩者之元素通常如何被運用？
林：東方精神裡，重要的是「功」。功夫有雙重意義：能力、以及練習所花的時間。舞蹈界可以吸收外來文化的刺激，但不需要拿西方尺度來衡量自己，內觀自身的文化累積。
你問我台灣的身體是什麼，在這次失火災難中，讓我學習到最多的是消防隊員。他們在火場中嘶吼，爬高爬低，奮不顧身地救火——冒著生命的危險。火熄後，他們非常疲倦，臉龐烏髒，沾灰，汗水，雨水和消防水，全身都溼透，我一一和他們握手道謝，他們的手是粗糙的。有的隊員說：「嘸啦嘸啦！」「嘛嘸啥啦！」「大家平安就好！」。有人甚至害羞地退後一步。他們不擅言詞，幾乎靦腆，卻厚厚實實地站在地上，提醒著身為一個人的樣子，人的基本價值是什麼，看到他們穩穩地站著，我整個人，隨著他們，完全穩定了下來。
這些基層民眾變身的消防隊員對我是永遠的啟發，是重新的提醒。當年從這種身體的精神，編出了《薪傳》。今天我仍在追尋一個拙樸穩重的身體。找到自己的身體不容易，但如果不找，就會一直打模糊戰。
鄭：西方的身體「向上」發展，東方的身體「向下向旁」發展。像建築物，西方的建築多一棟棟往上發展；而東方建築多橫向發展；例如西方芭蕾的身體，往上發展；反之如雲門的身體訓練，打破身體格局，以呼吸導引動作，身體的自由度更大，會朝兩旁發展、蹲著，或者四面八方出去，有一種流動的美感。
黃：西方的身體力量趨於直接奔放，台灣的身體融合多種元素，尤其現在國界變得模糊，相對地對自身文化要求變得更高。我們的舞者到國外很吃香，因為我們的肢體、觀念很能「納」，因為「多元」，而文化已長在這些舞者身上，反而要更清楚執行這個作品的理由是什麼？「要講什麼」也許不構成做作品的完全理由，也許該思考「為什麼要這個作品？」
Q：在這網路化、數位化、商品化、流行化的時代中，「身體」的意義與位置遇到巨大的衝擊。在你的表演與創作中，如何回應、因應、對應如此的衝擊？
林：商品化潮流下，LV、Tiffany等名牌充斥，金錢等同人的價值，人的本質性逐漸被淹沒，從媒體到文化藝術界，跟隨流行變得花花綠綠。現在流行跨界或多元媒體運用，即使使用多元媒體，編舞這件事仍是要有基本功的，組合影像與身體需要雙重功力。編舞和製作都需要時間，構思多元媒體與身體對話，與跨界創作者工作溝通，在時間和經費上極可能是不夠用的。那麼為何不多做點時間、資源都「足夠」的事情？永遠要在限制中要求自己，發掘自己。
雲門是幻象，是脆弱的，這場火一燒就明瞭了。社會沒有充分的根基支撐藝術文化，雲門只有將自己淬煉得更加茁壯。不是靠「玩」，而是靠「下功夫」。當外在的幻象剝除，你擁有的只有自己的身體、頭腦，和當下。
鄭：現在資訊交流很快，要學招式很快，東西方身體分別的界線很雜。好比東方人見面打揖鞠躬，可現在也學西方人擁抱。人是習慣性動物，第一次跳也許很痛苦，第二次跳好一些，第三次跳就吃下來了，因此，身體肯定會很厲害去習慣你給的任何功課。
黃：數位化時代，人的存在感漸低，好像任何人都可以被取代，獨特性漸被消磨，但人們依然試圖發出獨自的聲音。網路充斥了各種領域的「作品」，隨性搜尋就能有非常驚人的數量。相對創作時更會思考，這個作品對自己有什麼存在的理由，就像這次於雲門二團與妤德合作的《身音》，做了許多未曾嘗試的努力，希望能帶給觀眾一些刺激。
