PAR 表演藝術雜誌

音樂演奏有樂譜，做菜烹飪有食譜，舞蹈表演也有舞譜！舞譜是記錄動作的系統，現今通行世界的舞譜有拉邦（Laban）舞譜和班內士（Benesh）舞譜，其中台灣常使用於表演與教學的舞譜體系為拉邦舞譜。由魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban，1879-1958）發展出來的拉邦舞譜，將動作歸納為四大要素：方向（direction）、高低水平（level）、身體部位（body part）、節奏（timing），將舞蹈動作的行進以符號方式記載於時間軸上，便成了拉邦舞譜的基本樣貌。

拉邦舞譜可記錄動作，讓動作記錄成為國際溝通的語言；還能保存舞蹈作品，讓舞蹈化為文獻史料；重建舞蹈作品，將舞蹈風貌完整呈現舞台；除此還能應用於舞蹈教學、創造性舞蹈，並使舞蹈的知識更臻深入完整。在台灣，劉鳳學於一九七○年即在文化大學選修課程介紹拉邦舞譜，直到一九八一年胡善佳（Carl Wolz）為雲門舞集重建三首韓福瑞的舞作，拉邦舞譜才受到矚目。美國紐約舞譜局（Dance Notation Bureau）提供舞譜專業課程及證照核發認證，是現在美國最大的舞譜機構，台北藝術大學舞蹈學院院長王雲幼、藝術與人文教育研究所所長平珩，兩人都擁有紐約舞譜局的資格認證，本文將透過兩位老師的說明，一窺舞譜堂奧。

如何看懂舞譜：舞譜的符號結構

翻開舞譜，主要的中間欄位是舞蹈動作和時間的記錄。舞譜的閱讀由下往上，表示時間的進行。時間單位劃分有節拍線。動作部分以三條直線為主軸，中線為身體中央，中線右方是身體右半部，中線左方是身體左半部。從中線往右方左方延伸，可依序畫出腳部、腿部動作；三條直線中左右兩條直線再向外延伸可畫出手部、頭部動作。不同身體部位的判讀視其位於譜表什麼位置而定，更細的部位如膝關節、踝關節、手指等等也有相應的符號表示。

至於動作的方向、高低、快慢等要素，動作方向以符號形狀來表示，以腳為例，前端細條的長方體代表腳步向前，後端細條的長方體是腳步往後，四邊長方形則在原地，三角形依頂點指向左右表示向左或向右。高低水平分為高、中、低三種，符號中畫斜線表示高水平，腳動作即是踮腳；符號中點一點表示中水平；符號中塗滿表示低水平，腳動作即為蹲。動作的節奏和長度，由舞譜記號的長短來表示。

舞譜的下方欄位會畫出舞台，而以簡單的直線、曲線來顯示舞者於空間中的移動方位、舞者與舞者間的行進和相互關係。兩側或上方欄位有時畫有樂譜，清楚對應音樂與動作的關係。

舞譜的功能與優點

相較於二度空間的影像記錄，舞譜以量化敘述呈現身體與舞台的三度空間。應用於教學和表演，學生會更了解身體、動力、時間、與空間的關係。不管是創作者對表演者、老師對學生，王雲幼笑說：「舞譜以科學性的敘述去看舞蹈，在溝通上更加清楚，不傷感情。」

舞譜有助於注意舞蹈的細節，如手與腳的位置，及與時間的關連。平珩表示，舞譜的優點是可將動作分析得清清楚楚，更能認識舞蹈，認識自己，認識自己和別人的動作及空間關係；細節說明仔細而具脈絡性，例如在看譜及練習時，是從最重要的身體核心及腳，依序朝外圍及手部推展；而以節拍為單位的記譜，使動作與節奏的關係變得精確；除此，相較於老師示範詮釋、舞者照章學習，舞譜反而讓舞者有自己的詮釋空間，可衍生不同的表演風格。

記譜二三事

古早的記譜工具是手寫及打字，現則是電腦輸入，且軟體還只相容於蘋果電腦，Window系統會有很多符號打不出來，電腦的相容性也影響了拉邦舞譜的普及程度。

記譜可以簡單記錄，如僅記手臂的揮舞方向；也可以複雜記錄，例如手臂、手腕、手指的姿態動作一一記錄。記譜的繁簡程度，影響讀譜的順暢度，但這也無特定標準。通常東方舞蹈的舞譜外觀較「胖」，記起來較繁雜，因為有許多手部的細微動作，甚至加上棍子、扇子等道具，西方舞蹈則反之。而芭蕾的舞譜較簡單，制式與重複性高；現代舞記譜較為複雜，如地板動作的高度變化性。

舞譜記錄往往需要一趟趟依身體部位循序漸進，第一趟先記腳步，第二趟腿部，第三趟換成手部……王雲幼說：「一分鐘的舞譜，要花三十個小時。」雲門舞集《薪傳》的舞譜記錄花了二到三年，完成後放了半年，讓團員跳跳看，返回修改，最後才出版。

舞譜應用：舞蹈的記錄、重建、教學、創作

舞譜的珍貴之處在於可重建經典舞作及古典作品，及記錄不易保存的、弱勢或少數民族的舞蹈，例如平珩於民國七○年代間曾至特富野地區，以舞譜加文字說明的並用方式記錄鄒族舞蹈。接著，平珩與人類學家胡台麗研究記錄出版了《原住民的儀式、舞蹈與音樂》，其中原住民舞蹈舞譜為相當重要的部分。

重建與演出往往合為一體。二○○五年，王雲幼與張中煖共同策劃，重建了尼金斯基《牧神的午後》，由台北藝術大學舞蹈學院演出。此齣舞作在芭蕾歷史中，是由古典轉入現代的先鋒。當時尼金斯基以俄式芭蕾派別系統及自創譜來記錄舞作，對後人來講，實無法直接還原作品。而國際舞譜大師Ann Hutchinson Guest綜合歷史文獻與錄影帶，運用拉邦舞譜，重建舞作，王雲幼再以Ann Hutchinson Guest的舞譜為基礎，考究服裝燈光與舞台，讓舞作重建公演。

將舞譜應用於教學，王雲幼認為舞譜藉著動作的共同語言，對教舞極有幫助。平珩也有同感，例如在舞台上教小朋友（中小學生）舞蹈，一畫出基本符號和空間圖，學生們馬上能夠理解，節省許多溝通時間和語意不清的狀況。

除了創意教學，還可運用於創造性舞蹈，例如可用舞譜符號設計許多練習和遊戲，及加強學生的空間和視覺觀念。例如利用「腳步前進」、「腳步向右」、「腳步後退」等三張卡片，讓學生自己決定卡片順序，然後發展手腿及身體各部位動作，便成了迷你的創造性編舞，學生反應熱烈，寓教於樂。

對舞者來講，舞譜幫助舞者訓練空間和方向感，體會不同古典作品的風格詮釋，舞譜作為統一性的語言，有助於溝通動作和方位。對創作者而言，舞譜節省了和舞者討論的時間，增加精確性；舞譜可讓創作的結構清晰，織理細緻，層次感強。而著重使用動力、動作質感和情緒面的拉邦另一套系統「動作分析」（Laban Movement Analysis），更有益於創作。

學譜經驗談與學習舞譜的出路

美國紐約舞譜局的證照課程由淺入深分成四級：初中高級、教師級、舞譜重建級（讀譜級）（reconstruction）、記譜級（notation）。教師級著重課程分析和試教舞譜；讀譜級重在讀芭蕾經典名作及依舞譜排練表演；記譜級則著手記錄芭蕾及現代舞作。

平珩說，舞譜課程不僅修習拉邦舞譜與動作分析而已，還要兼修音樂學、歷史學、身體解剖學、燈光服裝等有關時代風格的課程，紮實而豐富。平珩從舞譜及其多元應用中發現趣味，無論在舞蹈、教育、創造力層面，舞譜都能發揮魔力。舞譜課程充滿驚奇，有時老師給一段譜，依譜比劃手腳後才發現原來在跳大腿舞！或下一支又換成夏威夷舞，某種舞台行進是卓別林式的出場法……平珩說：「舞譜學習不僅僅是讀譜，更能在過程中轉化，變成自己的舞蹈！」王雲幼則稱自己原本是相當感性的人，但舞譜的概念、組織、與理性深深吸引了她，舞譜「在感性中尋找理性結構」，讓她著迷，至今以讀譜師專業讀過或重建的舞作有二十六支。

王雲幼表示，學會舞譜，可朝三條路發展：一是成為舞譜教師，推廣拉邦舞譜和設計舞蹈教學；二是成為讀譜者，讀譜者需要研究舞譜、舞台、道具、歷史文獻資料，將創作者和表演者串連起來，綜合學術理論和舞蹈技術，重建及表演舞蹈作品。三是成為寫譜者／記譜者，寫譜者準確了解動作的方向與質地，精確地記錄舞作。

台灣的舞譜記錄與重建

全世界古今舞作已完成舞譜者約有三百多件。國內作品中，雲門《薪傳》的記錄者為Ray Cook，舞譜入藏美國紐約舞譜局，供全球舞蹈界人士研究。新古典舞團在劉鳳學及資深舞者的努力下，一直不懈地以拉邦舞譜記錄舞蹈，例如唐樂舞、中國舞、台灣原住民舞蹈的記錄，及劉鳳學作品《大漠孤煙直》；五月甫公演的《民國四十六年》，包含劉鳳學從民國四十至八十年代的六支作品，也藉著這次重演，著手進行舞譜記錄。前述平珩對於原住民舞蹈的記錄也相當珍貴。

舞蹈舊作重建方面，一九八一年胡善佳為雲門重建了三支韓福瑞的舞作；平珩、曾瑞媛、王雲幼亦重建了許多舞作，原編舞者包含了韓福瑞、安娜．索克洛、荷西．李蒙等大師，總共將近三十支經典舞作，在台灣舞蹈家的努力下重建公演。拉邦舞譜的活學活用，舞譜的細膩性與趣味性，舞譜對學習和創造力的靈活激發，讓舞譜不只是譜而已，而像本武林秘笈、舞學寶典，你看不到的功夫秘藏，就在其中……。