兩廳院的年度旗鑑製作《黑鬚馬偕》正如火如荼地展開排練，本刊將陸續推出相關報導。本期率先推出《黑鬚馬偕》音樂顧問朱蕙心專訪。曾擔任過助理指揮、聲樂指導、藝術顧問等等職位的朱蕙心，已累積了長達十年的演出經驗，為歌者排練，為指揮聽聲量平衡，她說如果真要說自己是一座橋樑，那麼她認為，這座橋應該是架在指揮與演出者之間的吧！
一身俐落的打扮，優雅的談吐中不掩聰慧氣質，即使才剛與樂手們做完練習，朱蕙心仍顯得精神奕奕。簡單的練習室別無雜物，但正當訝異著鋼琴旁這疊多得不能再多的樂譜時，卻聽見她甜美的笑聲說道：「今天的不算什麼，平常背來背去的，還要更多！」
從鋼琴專業到聲樂指導
舞台上演員的演出到位，歌聲悠揚，指揮威風凜凜地統馭著樂團，劇情令人感動落淚。然而，在這之前的前置作業、練習統整，絕不是台上所見的那麼簡單。從四月份開始，為了兩廳院旗艦計畫《黑鬚馬偕》新編歌劇，擔任音樂顧問的朱蕙心便遠從國外飛來，開始與樂手們工作，為演出前的練習做準備。現任小澤征爾音樂塾（Seiji Ozawa Ongaku-Juku Academy）以及日本松本市Saito Kinen音樂節的合唱指導（Chorus Master），擔任過助理指揮、聲樂指導、藝術顧問等等職位，朱蕙心在各種世界級演出場地中，已累積了長達十年的演出經驗。從一九九六年年起即擔任紐約大都會歌劇院助理指揮，與許多世界一流指揮家如指揮家李汶（James Levine）、小澤征爾（Seiji Ozawa）、葛濟夫（Valery Gergiev）、魯迪（Julius Rudel）、馬克拉斯（Sir Charles Mackerras）合作並處理各類的曲目，優異的表現備受推崇外，更是耶魯大學、北卡羅萊納藝術學院、國立台北藝術大學、東京音樂大學、北京中央音樂學院及茱莉亞音樂院歌劇中心邀任教職對象。豐富的經歷讓人不得不對她的工作好奇，但該如何定義自己的工作內容呢？是作曲家與演出者的橋樑嗎？她溫柔地說，劇院裡的工作非常繁忙，指揮要關照的方向廣泛，不可能到後台更衣室跟每個人說明這裡要如何處理，那裡要怎樣詮釋。在樂池裡，更不見得聽得到樂團與舞台之間聲量的平衡。這時，就必須要有位旁觀者來協助，在適當的情況下做調整。也就是說，即使是這些世界知名的大師們，在無法分身之下，也必須要仰賴她的耳朵，幫他們處理細節！所以呢，如果真要說自己是一座橋樑，那麼她認為，這座橋應該是架在指揮與演出者之間的吧！
從鋼琴的專業開始，加上對聲樂特別有感覺，因此朱蕙心不像一般鋼琴家著重在音樂的演奏上，而是學起聲樂伴奏，走進聲樂指導的領域。在需要的時候幫忙歌者複習、或是幫忙學習劇中角色，聲樂指導與歌手們接觸的時間不僅多過指揮數倍，更需要與歌手們培養一對一的關係與相互的信賴。從事這個職業，她表示不僅對聲樂的技巧熟悉，語文更是非常重要的一環。不但要會聽會講、瞭解歌劇裡文字的意義、更要了解各個國家的文化風情，特別是非歐洲文化背景的人，更需要在這些方面下功夫。而其中最不容易的是，這些歷練都不是在課堂是可以學到的，需要生活中一點一滴的累積。談到《黑鬚馬偕》，朱蕙心指出，這剛完成的作品沒有人聽過看過，因此一定會產生很多疑惑，自己也需要整理、了解、準備、與作曲家溝通、和歌者一同學習。所以，當一位聲樂指導，要熟悉指揮的工作、在第一次排練時就必須要抓住所要的風格、要統一歌手來自各地不同的表演形式、要能夠猜到指揮的心思，甚至更早一步發現問題……沒有豐富的經驗、曲目、見識以及音樂的感覺，恐怕難以勝任。
精通多國語文，為歌者找唱法
既然語文是聲樂指導所具備的重要條件，那麼她精通的語言究竟有哪些呢？台北出生的她，十二歲移民美國，父母是越南華僑的朱蕙心，國語、廣東話算是母語，會英文是理所當然，義大利文是連作夢都流利，德文、西班牙更沒問題。說到這裡已讓人暗自囋嘆，謙虛的她竟又說自己法文沒有那麼好，但也會聽會講！佩服幾乎「無敵」時，此刻的她卻突然笑了起來，大嘆「就台灣話不會講！這是很大的遺憾！」原來到台灣前，她特地請了一位老師來教她台語，認真的她還用音標清楚地注釋，沒想到抵達後，才發現老師南部的腔調跟北部有著很大的差異。口傳的方言、沒有書面的註解，南腔北調都沒有錯，但也意味著沒有標準答案。幸好有台語指導老師可以諮詢，在共同揣摩之下，即使不諳台語，她依舊能夠克服障礙。
然而語言卻不是困難點，朱蕙心所擔心的是要教導歌手們怎樣去「操作」他們的歌喉。「唱不唱得出來、觀眾聽不聽得懂才是歌劇裡最重要的事情。」她認為自己所提供的最大貢獻就是幫助歌手們台語發音的方式：「口腔的結構、子音在哪裡咬、母音在哪裡發，頭腔的共鳴、運氣的方式都不一樣。」如何將這些不同技巧與歌手們學習的美聲技巧合理地結合、懂得如何調整，就是一個課題。但她也不得不承認，這些問題都是事先無法預料得到的，實際聽到歌手們的歌唱才能發現，也讓這份工作具有相當挑戰性。而找到方法之後，也得顧慮到讓歌手們喉嚨舒服、不干擾他們的發聲。「這些歌手們還是得回去唱他們的東西呀！」不能完全改掉習慣，更不能跟他們原有的技巧相違背，朱蕙心得包辦劇中各種角色的學習、替他們解決演唱的各種疑難雜症外，還必須在完美的演出中顧慮到所有歌者原有的演唱方式，保留他們的特色，發揮最大效能。這份工作繁瑣又專業，實在沒有那麼簡單！
就在所有的排練、設計、製作及宣傳正如火如荼地展開時，聲樂指導的工作卻已接近尾聲。收拾完行囊往世界各地飛去，沒有舞台上的光鮮亮麗，也聽不到觀眾熱烈掌聲，然而所架起的這座橋樑，卻是那麼平穩堅固、順暢又精湛。
