PAR 表演藝術雜誌

一九四二年十一月，呂泉生處理完父親的喪事後北上，在台北的第一個落腳處就是王井泉家裡，順理成章地成為山水亭眾文友中的一員。翌年春天，在山水亭進進出出的文友因看不慣台灣演劇協會（編按）的作風，決議要組成一研究會，自編、自導、自演能彰顯台灣人精神的戲劇。而與會眾人中，能歌能演，對寫曲、指揮都頗感興趣的呂泉生，被推舉為《閹雞》配樂的不二人選。（註1）

《閹雞》的配樂方向與使用的台灣民謠

《閹雞》是齣二幕六場的戲劇。研究會文友對配樂唯一的要求，就是必須「具有台灣地方色彩」，以台灣民謠作為戲劇的配樂。就呂泉生自己而言，能為此次公演配樂，是一求之不得的機會。因為他一九四○到四二年在日本東寶聲樂隊擔任歌手期間，曾參加過多齣「國民劇」表演，對如何譜寫具有地方色彩的音樂並不陌生，他也希望有朝一日，能為類似的劇作譜曲，而《閹雞》的機緣來的正是時候。

由於眾人對《閹雞》配樂的方向均有共識，商議之後，決定了民謠採集的主題與範圍。只是當時正值「禁鼓樂」時期，街頭已不見藝人四處出沒的景象，在對台北風土極為熟悉的王井泉帶領下，王、呂二人深入大街小巷，拜訪樂師，順利採到〈弄獅〉、〈車鼓〉、〈桃花過渡〉、〈哭調仔〉、〈騎布馬〉、〈山伯英臺遊西湖〉、〈百家春〉、〈採茶歌〉等，約莫八、九首民間音樂，加上從張文環那採到的〈六月田水〉、〈一隻鳥仔哮救救〉（註2），從宋非我那聽來的〈丟丟銅仔〉，構成本次《閹雞》配樂的民謠、民樂素材。

《閹雞》的樂隊組成與編制

在《閹雞》公演海報中，呂泉生的頭銜是「作曲指揮」，意謂他必須做兩件事：一，採集民謠民樂，並編寫成戲劇配樂；二，組織並訓練樂隊，及在公演現場領導樂隊表演。但讓呂泉生躊躇的是——要用什麼形式的樂隊表現才好？在他最初的構想中，希望以其最擅長的合唱隊加鋼琴伴奏，作為配樂的陣容，但提出討論時，有人認為這樣的編制表現力不足，認為還是管絃樂團演出的效果較好。話一出口，在場者連聲附和，呂泉生也只能鼓勵自己，朝向譜寫更艱鉅的管絃樂譜方向前進。

最後樂隊的形式決定了：採合唱隊與管絃樂隊兩組隊員、分別演出的方式。亦即，合唱隊負責在舞台換幕時，以無伴奏方式（a cappella）演唱台灣民謠；管絃樂隊則擔任開幕序曲的演奏，等到戲劇正式開始後，再適時穿插旋律、襯托氣氛，擔任配樂的角色。

當時呂泉生利用暇餘領導一支業餘男聲合唱團：「厚生」，只要訓練妥當，即可上場，成為本次公演的合唱班底。但管絃樂隊沒有現成隊伍，所幸徵員消息發出後，聞風報名的民眾頗多，最後不足之數，由呂泉生向市府樂隊借來樂手，組成一支約莫二十四、五人的臨時隊伍，其規模在呂泉生記憶中，大致有：小提琴四把、中提琴一把、大提琴二把、低音大提琴一把、鋼琴一架、大小鼓一組、長笛二支、單簧管（豎笛）一支、小號一把、伸縮喇叭一把、法國號一把、低音喇叭一把。（註3）這兩支隊伍合併起來，稱為「厚生音樂會」，在當時《興南新聞》報導中，總人數共五十餘名。（註4）

呂泉生為此次公演付出的辛勞，當時雜誌亦有生動記載。他曾在〈排演場雜記〉中，幽了導演和自己一默，說：「喂，導演，不要老是欺負我取笑我胖。我到底要做多少曲子你們才會滿意呢？你們是何等奢侈地吃著蝌蚪（按：指音符）的傢伙呀！我會瘦掉的啦。」（註5）

《閹雞》的民謠運用與配樂設計

筆者根據林摶秋劇本（註6）與呂老回憶，試擬《閹雞》配樂梗概：

（一）鬧場樂：呂泉生指揮管絃樂隊，演出羅西尼（G. A. Rossini）《威廉泰爾》序曲。本段乃應導演林摶秋的要求增加。（呂泉生口述資料）

（二）開幕序曲：呂泉生指揮管絃樂隊，演出呂泉生編作曲牌樂〈百家春〉。（呂泉生口述資料）

（三）第一幕第一場：呂泉生指揮管絃樂隊，配合戲劇進行，演出自作背景音樂。（呂泉生口述資料）

（四）舞台第一次旋轉換幕：合唱隊出場，呂泉生指揮演唱無伴奏台灣民謠〈丟丟銅仔〉。（呂泉生口述資料）

（五）第一幕第二場：呂泉生指揮管絃樂隊，配合戲劇進行，演出自作背景音樂。（呂泉生口述資料）開幕時「遠處傳來的鑼鼓聲」（迎神大拜拜的遊行），〈弄獅〉節奏可點綴在此。（依據呂泉生口述推測）

（六）舞台第二次旋轉換幕：（無法得知舞台與配樂關係）

（七）第一幕第三場：呂泉生指揮管絃樂隊，配合戲劇進行，演出自作背景音樂（呂泉生口述）。新婚祭祖場景被王昶雄形容為：「飽含哀愁、嗚咽聲般的曲調徐徐泌入人心」（註7）之配樂應為歌仔戲〈哭調仔〉。（依據呂泉生口述推測）

（八）第二幕第一場：呂泉生指揮管絃樂隊，配合戲劇進行，演出呂泉生編作背景音樂。開幕廟會祭典是管絃樂的重頭戲，演奏〈弄獅〉、〈騎布馬〉、〈山伯英臺遊西湖〉、〈車鼓〉、〈桃花過渡〉等民樂旋律。（呂泉生口述資料）

（九）舞台第三次旋轉換幕：合唱隊出場，呂泉生指揮演唱無伴奏台灣民謠〈一隻鳥仔哮救救〉。（依據呂泉生口述推測，但是否演唱此曲存疑）

（十）第二幕第二場：呂泉生指揮管絃樂隊，配合戲劇進行，演出自作背景音樂。（呂泉生口述資料）

（十一）第二幕第三場：呂泉生指揮管絃樂隊，配合戲劇進行，演出自作背景音樂。開頭女主角月里在園裡切地瓜蔓一景，以單簧管演奏〈採茶歌〉旋律（呂泉生口述資料）。接近全劇尾聲時，合唱隊出場，演唱無伴奏台灣民謠〈六月田水〉。（林摶秋劇本記載）

九月二日首演結束當晚，因警察上門取締公開演唱台灣民謠，次日呂泉生只好安排一叫「銘月」（音似）的女孩，代替合唱隊上場，演唱日本歌謠，陳清銀鋼琴伴奏。原管絃樂演出不變。

公演落幕，回響久遠——

在《閹雞》公演落幕的當下，對呂泉生的配樂成績，有人鼓勵說：「作曲家的努力與貢獻在此實不容抹滅」，但也招致：「場面的內容表現跟音樂不是那麼吻合」的批評。（註8）近十數年來，不少文章談論《閹雞》音樂時，受呂泉生一九五五年寫的〈我的音樂回想〉一文影響，大抵以一、〈丟丟銅仔〉等台灣民謠演唱時受到現場觀眾熱烈歡迎；二、演出中途停電，民眾紛紛打開手電筒照射舞台；和三、首演結束後警察登門取締演唱台灣民謠三大事件，讚揚《閹雞》配樂的成就。

然距離公演半世紀之後，呂泉生坐在書房，重新回想這段創作經過，曾幽幽坦言：「這份工作以當時的作曲能力與經驗，是超過自己的實力，但只能硬撐苦幹。配器方面是未曾作過……。」如若檢視呂泉生後來音樂創作的軌跡，《閹雞》以後，呂泉生再未涉足管絃樂作曲領域，而將創作重心集中在譜寫歌曲上，成為著名的歌樂作曲家，音樂家的生命實踐，或許不難幫助我們跳過重重文字，直視他個人從音樂角度對這次公演成績的自我評價。而這段反省的出現，或許能提醒讀者，日後可更細緻地從「歷史」與「音樂」的雙向角度，再思考《閹雞》配樂的成就與意義。

編按：「台灣演劇協會」由日本統治階級成立，是管理劇團、樂團、和審查劇本、演劇指導、取締的機構，屬於推展皇民化運動的「皇民奉公會」外圍組織。

註：

1. 由於與1943年版《閹雞》配樂關係至鉅的音樂總譜在公演完後便已丟失，因此實際配樂細節及作譜方式，已無實作可證。而今人對此次《閹雞》配樂既有的認識，大體根據呂泉生日後撰寫的文章與今人對他做的訪談記錄。本文敘述《閹雞》配樂的過程，亦主要根據筆者1997年11月25日與2000年1月8日兩天，在洛杉機對呂泉生做的《閹雞》主題專訪。呂泉生接受筆者訪問時的年紀分別是82、84歲，年事雖高，精神仍佳，對各種提問皆能侃侃而談。
2. 筆者兩度訪問呂泉生，呂老均答《閹雞》配樂共演唱三首台灣民謠：〈丟丟銅仔〉、〈六月田水〉和〈一隻鳥仔哮救救〉。但閱讀呂泉生早期撰寫的兩篇文章：〈我的音樂回想〉﹝《臺北文物》第4卷第2期（1955年8月），頁77上半﹞；及〈王老先生（井泉兄）與我〉﹝《臺灣文藝》第2卷第9期（1965年10月），頁19﹞，均記錄《閹雞》中，共演唱「兩個民間流行的歌謠」，即〈丟丟銅仔〉和〈六月田水〉二首，未提到有〈一隻鳥仔哮救救〉。而〈一隻鳥仔〉登上《閹雞》配樂之說，經查，最早出現於莊永明1981年發表的作品：〈民族歌謠傳薪人──呂泉生的奮鬪人生〉（《音樂生活》第22期（1981年5月），頁28-29），惟莊永明該篇材料亦是根據訪問呂泉生而來。據史料的可信度比較，〈我的音樂回想〉及〈王老先生（井泉兄）與我〉，分別完稿於《閹雞》公演後12年、22年，當時呂老正值盛年（39歲、49歲），就人的記性而言，應是離事發時間越近的回憶越清楚可信，因此〈一隻鳥仔〉登入《閹雞》配樂之說，很可能是呂老日後記憶誤差所致，爾後又因襲此說。故在此提出存疑。
3. 本處的樂隊編制細目是呂泉生九○年代後期憑記憶算出的，因若干細節無法想起，故總數不及他說的二十四、五人之譜。
4. 見：《興南新聞》1943年3月22日學藝版〈文化消息〉。
5. 見：厚生演劇研究會，〈稽古場の雜音〉，《臺灣文學》第3卷第3期（1943），頁41。譯文轉引自：石婉舜，〈一九四三年臺灣「厚生演劇研究會」研究〉（臺北：國立臺灣大學戲劇學系碩士論文，2002），頁55。
6. 林摶秋原著，林至潔翻譯《閹雞》劇本﹝見：汪其楣選編，《國民文選‧戲劇卷Ｉ》（臺北：玉山社，2004）﹞，頁93-136。
7. 王昶雄，〈燃え上る熱情──“厚生演劇”の公演を觀る〉，《興南新聞》1943年9月13日。譯文轉引自石婉舜，〈一九四三年臺灣「厚生演劇研究會」研究〉，頁87。
8. 參見：石婉舜，〈一九四三年臺灣「厚生演劇研究會」研究〉，頁69-73。