PAR 表演藝術雜誌

相較於先前一批三十歲上下的新生代導演，陳正道、陳映蓉、林育賢、鄭有傑等衝破台片票房谷底，林書宇、陳芯宜持續創作上的成熟度。而最近四十歲左右的青年導演有受到激勵逐漸復出的跡象；這個從楊德昌侯孝賢之後因台片市場景氣低迷而被犧牲掉的中生代，在這個連最後一個製片廠都關門大吉的所在，八月份台片將展開四十歲導演大反撲，除了接棒的意味，也有著對三十歲導演嗆聲的味道——電影是要這樣拍的。

台製三片展現成熟力道

台北電影節的開幕片，同時拿下百萬首獎的《海角七號》，是由魏德聖導演，之前斥資二百萬拍攝五分鐘《賽德克巴萊》的預告，已證明他有拍攝大製作電影的能耐，歷經多年的磨難，這片並沒放棄，導演已經畫好三千多張的分鏡圖，先拍部賣座片來讓《賽德克巴萊》的募資順利是務實的做法，而背負這關鍵性責任的《海角七號》，正確選擇了用音樂的渲染力來達成效果，范逸臣、中孝介、梁文音、林曉培、民雄、馬念先、夾子小應，都有超乎預期的表現。

台北電影節的閉幕片《鬥茶》，由楊德昌導演弟子王也民執導，台日合資，兩地取景，請來偶像明星仔仔、張鈞甯、戶田惠梨香等人演出。導演王也民畢業於國立藝術學院，曾於曾於《牯嶺街少年殺人事件》及《獨立時代》演出，這是他的第一部自編自導的電影，就獲得日本資金的挹注，獲得了許多跨國合作的經驗。這樣的經驗與資金規模，和三十歲導演的拍片方式，有了不同的區隔。

周美玲這這三人中拍片數量最多的一人，她在穩健中成長，從《私角落》、《極端寶島》開始關心性別議題，起碼累積了小眾的族群，《豔光四射歌舞團》算她第一部劇情長片，然後便是拿下柏林影展泰迪熊獎最佳影片的《刺青》，也使她成為賣座導演。這回拍出了三段式的《漂浪青春》，既各自獨立，卻又隱約相連，拍出五個人、三段跟愛情相關的故事，與性別無關也有關，重點在於愛情而非性別，周美玲捕捉的是本土的味道，卻是浪漫的在地味，不是俗氣的台客風。

中製兩片代表兩個極端

八月上映的中國電影剛好代表了兩個極端——商業掛帥的《集結號》與地下電影《頤和園》。婁燁的《頤和園》，描述了一個橫跨二十年如史詩般的愛情故事，從一九八七年大學生的三角關係，跨越了天安門事件，西方的柏林圍牆倒塌、蘇聯解體，一路拍到二○○三年。婁燁大膽描述了大學生的性愛場面與碰觸政治的禁忌，描寫整個世代的失落，與信仰的幻滅，剛好是四十歲導演經歷的大時代，接受完整的共黨教育卻碰上共黨制度的崩盤，跟第五代導演與新生代有著明顯的切割與自省。

馮小剛雖然五十歲了，但他開始拍電影走紅的時間，跟四十歲導演同時，他是商業票房的保證，《集結號》是他首度執導的大型戰爭片，根據楊金遠的小說《官司》改編，講述一九四八年到一九五六年間，一個連隊因撤退令的集結號遲遲未響起，而英勇陣亡的故事。前面戰爭場面的鋪陳，成就後面人性的掙扎。