PAR 表演藝術雜誌

什麼是電腦編舞？運用電腦軟體創作出的舞蹈作品有什麼樣的特色？當編舞家、舞者、與編舞軟體相遇，會發生如何的激盪？新古典舞團將於九月舉辦《E念之間》創作展，編舞家林惟華、林維芬、林威玲、魏光慶、彭筱茵，以名為Dance Form的編創軟體為工具基礎，展演一場結合多媒體、裝置、與舞蹈的驚奇劇場。趁此機會，我們也來為讀者介紹電腦編舞的創意趣味，編舞家又如何藉此秀出彈指魔術。

傳統編舞vs.電腦編舞

編舞快手魏光慶描述通常的編舞方式：編舞者腦袋先產生構想，接下來，編舞者用自己的身體嘗試動作連串，然後請舞者再試，找到所要的動作質感後保留下來，成為採用的作品形式。另一種方式為編舞者有了構思，然後直接與舞者互動工作，從中發現新東西，將可用的點子形式拉出來，組成舞蹈作品。林維芬在想法發生後便有著舞蹈的結構畫面及起承轉合，之後再請舞者嘗試動作。

電腦軟體編舞可謂減省了上述需舞者在場一試再試的冗長過程，「手指與滑鼠的對話，腳尖在螢幕上漫舞」（《E念之間》宣傳語）是傳神的說明。此時，「舞者」化身為電腦銀幕上的電子人體模型，用滑鼠擊點手足關節，舞者模型便直接做出抬手、蹲下、曲身、旋轉等定格動作，如同動畫編輯軟體Flash，將這些局部動作姿勢安插於一格一格的時間序列（Timeline的Frame）中——例如第三秒是抬頭，第六秒斜舉右手，第八秒轉一圈——Dance Form軟體將自動串接時間格中的身體姿態，串流成一整套舞蹈動作，也可說是一支舞。

小朋友也能成為小小電腦編舞家

早在二○○○年，新古典舞團藝術總監劉鳳學便引進動畫編輯軟體Life Form作為編舞軟體，經過數年的嘗試及創作，現今以美國舞蹈家威廉．史密斯開發的編舞軟體Dance Form為舞團運用電腦編舞及研習推廣的軟體工具。「連小朋友都可以當編舞家！」魏光慶說。確實，就算沒學過舞蹈的小孩，也能運用此套軟體，設計出異想天開的舞蹈動作。

Dance Form中的舞者模型有多種選擇，比如你可以選「芭蕾模特兒」或「現代模特兒」，前者身形較為修長，後者較魁梧。除了人類，還可選取蜘蛛、馬、火星人模型，做出超乎人體的動作姿勢。在研習營中，有個小朋友用駿馬的肢體串成一段動作，如四肢著地，後腿上踢等，這些動作之間未必銜接順暢，但可當作舞蹈創作的最初素材。魏光慶便以「馬兒舞」作發想，改編成肖似動物、適合人體、具有動作質感的舞蹈作品。

電腦編舞軟體Dance Form的妙處

這套由麥金塔開發出來的軟體好處多多。首先，電腦舞者不會累，不需休息，可讓編舞者節省時間，先行看到動作編創成果。而Dance Form中的舞者模特兒沒有身體極限，也未必依循人體結構而動，模特兒身體轉動的方向性是合理的，但旋轉的角度沒有限度——事實上它更貼近動畫或電玩主角的身體自由度。因此，編舞者在面對此套軟體時，可以不羈地發揮想像力，設計不常用或特別的動作，讓「無極限的舞者模特兒」刺激編舞創意，打破原有的身體慣性。彭筱茵更發覺：「模特兒的關節細部動作可以相當精準，讓編舞者能更注重細節，再來訓練舞者。」

林威玲探索「編舞軟體可以產生出不同的邏輯」，如果動作設計太超越實際的身體使用方式，可以藉著改變速度來使兩者相符。林惟華說：「第一次嘗試電腦軟體編舞時，對身體的衝擊性很大。」在這個虛擬舞蹈空間中，編舞者可讓舞者模特兒完成一般無法達到的、最精準的動作，此外也使編舞者對慣性動作有所反思，並回頭思索人的身體到底是如何動作、人是如何使用關節和肌肉。

編舞軟體的功能，除了可編獨舞、雙人舞、群舞，還可以並可設計隊形與走位，在空間中放置裝置素材，安排舞者與其互動。

當軟體遇見舞者

那麼當編舞軟體與舞者相遇，當對軟體的運用搬上舞台，又是什麼情景？由虛擬動作轉換為實際動作，對舞者來說，新穎的動作語彙時而挑戰的身體慣性和限度，有時藉著改變速度達成動作及質感，有時在瞬間更迭中嘗試出多元的風格；有的動作無法獨力完成，此時可加進另一人撐扶，以雙人舞形式完成動作；或者如上述魏光慶「馬兒舞」的例子，編舞家從異想的動作中獲得靈感，將之轉化成所欲身體表現的舞蹈，舞者再進行排練。

從軟體動作到舞者的轉換，不僅是技術挑戰，也牽涉編創所需的身體質感。從秒數的設定來看，短而密的動作頻率使得身體質感較為剛硬，長而鬆的動作頻率使身體質感柔軟帶有韻味。

編舞軟體是編舞者、舞者、創作源頭、象徵物

接下來，當Dance Form化為動作，然後放入舞蹈作品，放進劇場中，可以看到什麼樣的「電腦編舞」風貌？以新古典舞團此次聯演的作品為例，Dance Form扮演的角色相當多樣，從最單純的舞者動作展現、舞者模特兒投影，到將編舞軟體當成象徵寓意，轉換為舞蹈意義的一部分……編舞家在「軟體」到「人」到「舞蹈」到「劇場」之間，發揮了多重的巧思和轉化。

在林惟華與林維芬的作品《串．竄》中，兩人以不同風格呈現舞者模特兒與真實舞者的關係。林維芬說：「Dance Form是編舞者，也是舞者。」她讓舞者做著由Dance Form設計出的由一個個關節和單一身體部位組合串起的動作，而投影的軟體模特兒有時與舞者同步動作，有時延伸出超越舞者極限的動作。林惟華使用的是強烈而冷調的電音，模特兒動作投影在不同的裝置上，舞蹈卻在「沒有能量與情感的軟體編舞」外，將血肉、呼吸、與氣融入舞者表現中，在模特兒與真實舞者之間，介入了能量的竄逃和釋放，Dance Form是創作的出發點，舞蹈編創卻加入了感性能量和身體奔流。

林威玲《芭比─光鮮亮麗外皮下的靈魂》其中一段由她的女兒電腦編創獨舞，沒學過舞的女兒自是憑其想像讓模特兒動作有如機械式的芭比娃娃，身為媽媽的林威玲再將女兒作品改編成雙人舞。舞作講的是人的內在與外在、操控性的人偶與真實靈魂間的對比交戰，舞蹈既唯美又不舒適，有的舞者無情緒地如模特兒動作，有的舞者情緒盡出地舞蹈著。在此，Dance Form作為創作初始的工具，並不會直接將模特兒動作投影出來，而是交由多媒體設計者賴韋光和影像設計者曾煥昕發想，轉換成多媒體影像投射在舞台及舞者身上；而電腦軟體中舞者模特兒的可操控特質，取其特性而轉化為舞台上由舞者扮演的真實人偶。魏光慶《偶是誰》更進一步將「人」與「偶」間的曖昧性與關連性加強，比如舞者先身穿黑衣做一節一節的關節性動作，再換上限制人體動作的白色布袋戲服，展現即使是人，也有著偶的扭曲、被控制、身為傀儡的一面，多媒體影像將出現在白色戲服及舞台裝置上。

彭筱茵《偶是誰part2》延續思路，由舞者扮演的白色偶依循Dance Form的編創，下半身不動，只動上半身，並以細膩的手部動作顯示軟體模特兒修飾細節的特殊功能，多媒體則將影像中的偶帶離舞台，到觀眾區各處，人與偶之間的拉鋸掙扎更形具體。最後，《是我》在《芭比─光鮮亮麗外皮下的靈魂》以降的人與偶間你消我長的張力演變後，返回日常生活，舞者以日常動作吃喝消費、尋找等待，舞進觀眾席裡，雖是由Dance Form編排隊形路線，但卻更當下地回到人的存在主體性。整場舞，從主題到動作，電腦軟體與人類、模特兒舞者與真實舞者、虛擬世界與劇場空間之間的關係，以及運用電腦編舞的多重層次，淋漓盡致回響蕩漾。

雖然學習Dance Form需要時間，雖然一個個關節的調整常常不到位或過頭然後又得重來，雖然編排雙人舞的細膩碰觸與群舞的空間關係有其不便，但電腦編舞在打破身體慣性、刺激編舞想像方面的強大影響力，讓新古典的編舞者實驗出多條充滿創新精神及具生命反思的舞蹈路，劉鳳學還曾經挑燈夜戰練習軟體，這股拼勁帶領這群編舞者一直向前，誰知道舞蹈還有什麼可能性哩！