PAR 表演藝術雜誌

從二○○七年十一月由李超編腔、鍾耀光作曲的「交響京劇」——《快雪時晴》到二○○八年十一月由金希文作曲的「台語歌劇」——《黑鬚馬偕》，兩廳院連續兩年推出世界首演製作，能夠看到並參與，這對於在國外指揮過許多首演製作的我來說，是非常喜悅的事情。

歌劇是一種以器樂和人聲表達戲劇張力，闡述人間深刻情感的表演藝術，對一個指揮而言，面對一齣歌劇最重要的任務，就是全力去發現作曲家隱藏在樂譜後面的意圖。

「沒在怕」的作曲家金希文

作曲家不只創作歌劇的音樂，他同時也是劇情的最後決定者。音樂與劇情間最直接關聯是歌詞，然而某些歌詞或許在寫作時並未考慮到演唱上的困難，這些在音樂創作的過程中便會被作曲家修改，而在隨後的排練過程，也必須考量實際演唱的歌手條件，做出進一步的調整，這些調整無論是經由指揮或聲樂指導的經驗來判斷，最後仍然要經過作曲家的同意，譬如有些句子乍看好像不符語言的抑揚頓挫，或是錯誤安排輕重音節，但實際上卻是作曲家有意的安排。在溝通過程中，往往要在「強調音樂的衝突性」及「讓大家聽得懂歌詞」之間做痛苦的抉擇。

在《黑鬚馬偕》的劇本中，可以看到歷史事件以及虛幻場景交互鋪陳。金希文雖然是第一次寫作歌劇，但他精心設計幾個令人印象深刻的動機和旋律貫穿全劇，巧妙地將史實和幻想揉合在一起，並讓音樂本身的發展來主導整個欣賞歷程。

值得一書的是，在《黑鬚馬偕》中，我們聽不到直接移植的民謠旋律或原住民歌調，金希文透過對於民謠歌調風格的精確分析，加上優秀的樂曲構思及配器技法，讓整齣歌劇帶著濃濃的「台灣味」，音符的背後更充滿他心中對馬偕以及對台灣的敬與愛。

啟動引擎的聲樂指導朱蕙心

在這次《黑鬚馬偕》的製作中，我很高興有朱蕙心的參與。長居美國紐約的朱蕙心曾在NSO歌劇系列中的《唐喬望尼》（賴聲川導演，二○○四年四月）擔任音樂顧問暨聲樂指導，她不僅擁有相當豐富的經驗，而對於這齣超過百分之九十的時間是以台語演唱的歌劇，樂譜上佈滿了中文字體，曾在台灣念小學、現在也還未喪失用中文講笑話能力的朱蕙心正是最佳人選。她在來台進行排練前就下了極大的功夫，找了各種不同腔調的台語老師及台籍教友請教學習，並仔細校訂樂譜、歌詞及劇本中的錯誤及疑問。朱蕙心所負責的工作就像是啟動一個引擎，面對來自台灣、韓國、美國的眾位歌手，她細心給予訓練，並協助他們解決演唱上的問題。雖然只在今年四月及六月兩度駐台訓練，但她也將她的心得及經驗交接給徐嘉琪、陳丹怡及謝欣容三位本地的歌劇伴奏，讓排練在她離開台灣後順利進行，並持續對每位歌手的關注。

很愛演的導演漢柏斯

我曾參與過不少首演製作，然而這還是頭一次與一位會說中文、住在法國的德國導演工作。漢柏斯（Lukas Hemleb，以前叫盧卡斯，後來可能因某知名電影導演抗議而改名）曾來台執導漢唐樂府的《洛神賦》，是歐洲極富盛名的導演。和他合作是件愉快的事情，他不是「動口不動手」那一類的導演，排練過程中往往因為他的親自示範而停頓（他實在很愛演）。

然而對於舞台上真正會被看到的佈景，身兼導演及舞台設計的他至今仍在搞神祕，總是只讓大家看到「骨架」。其實在歌劇界，導演和舞台設計都是悲哀的工作，他們總是要在「傳統」和「現代」呈現手法之間痛苦掙扎，然而觀眾也都會剛好分為「喜歡傳統」和「喜歡現代」兩派，因此無論如何辛苦，也只能拿到百分之五十的掌聲（身兼兩職並不能剛好拿到百分之百）。漢柏斯對馬偕做了鉅細靡遺的功課，相當細膩地考證史實與推敲劇情，也有足夠的幽默感來調適製作過程中所面對的諸多困難。

從旗艦計畫到國際接軌

對大多數台灣人而言，「馬偕」或許只是醫院、學校或台灣基督教發展史中的一個名字，然而百餘年間來台傳教的洋人何其多，卻為什麼惟獨馬偕受到如此尊崇？透過這齣歌劇或許能幫我們找到答案。站在文化的觀點，《黑鬚馬偕》呈現的正是十九世紀末，台灣與西方世界文化接軌歷程中一段動人的故事；但若從歌劇製作的角度思量它對今日台灣的影響，我更期待，因著這次幾位真正具有國際經驗的藝術家參與，能讓經驗得以留下，讓兩廳院的製作能力更專業。希望在《黑鬚馬偕》的精神引領下，未來不只在兩廳院每年的「旗艦計畫」，甚至在台灣各地的表演中心都能看到更多與這塊土地連結的創作。

「源源不絕的在地創意」及「高度專業的製作能力」，這兩者才是衡量台灣表演藝術是否真正與國際接軌的指標。