我不認為去年的表演界特別「跨界」、「混種」，只是「蛻變」腳步加快、加大。它承襲現代劇場界一貫的前進腳步和方向，只是「截彎取直」的革命舉措較多，引人注意而已。蛻變加快的原因，我認為有三：特定團體的推動、技術的進步、劇場的整體潮流。
創新的表演剛開始往往被視為「跨界」的變形之作，但我認為「變形」的結果，並不是曇花一現，或成為傳統之外的「異形」，而是成為新主流。例如戲曲開始接納現代燈光、佈景、大編制樂隊、外國劇本（例如當年的《慾望城國》）時，它就踏上一條演化的不歸路。現在上演的重要創作，爭奇鬥妍，反而完全找不到標榜傳統純粹性的作品了。
團隊積極推動，製作接二連三
所以，我不認為去年的表演界特別「跨界」、「混種」，只是「蛻變」腳步加快、加大。它承襲現代劇場界一貫的前進腳步和方向，只是「截彎取直」的革命舉措較多，引人注意而已。蛻變加快的原因，我認為有三：特定團體的推動、技術的進步、劇場的整體潮流。
首先就團體來說，從早年當代傳奇、明華園，到今日的大多戲曲團體，我看到奔湧的創新脈動。其中又以「唐美雲歌仔戲團」和「國光劇團」最為突出。以唐美雲兩年內的三連環作品來看，可以感受從助跑到起跳的強大力道。前年《錯魂記》由劉文亮編創大篇幅民樂編制的劇樂，並植入南管音樂要素。去年《黃虎印》劉文亮則實驗了西方室內絃樂團編制，到了年尾《蝶谷殘夢》，則在鍾耀光參與下，挑戰完整編制的交響樂團，成為台灣音樂史第一部真正的「交響歌仔戲」。（先前只有不足搬上檯面的實驗演出，例如歌仔音樂劇《宮牆》）。
國光劇團近年則在導演李小平推動下，推出許多色彩豔麗、扣人心弦的大作，例如《閻羅夢》、《李世民與魏徵》、改編張愛玲小說的《金鎖記》，同樣前年也來個大躍進，推出與國家交響樂團合作的《快雪時晴》。不但結合京劇與歌劇，舞台也嚐試了時空交錯的複雜手法。
鍾耀光技術到位，表演百家爭鳴
其次提到技術進步。技術是實踐創意的實質推手，如果技術不到位，再多構想也是有心無力。其中表現最亮眼的，除前面提及的劉文亮，非三頭六臂、無堅不摧的作曲家鍾耀光莫屬。鍾耀光以紮實的技術和經驗，強勢統合各種風格和時代的音樂，並且產能驚人，幾乎包攬絕大部分此類作品。然而大量創作的結果，並不代表每部作品都有足夠的質感和密度。所謂不進則退，鍾耀光未來恐怕要以更高的心力挑戰自己的既有高度，以免疲態出現。
最後提到整體潮流。藝術創作往往反映當代社會思潮，從今年作品的題材和構想，可以明顯看出面臨迅速變化、衝突、轉型的台灣社會樣貌。藝術以另一種方式，對台灣面對的各種議題，爭相表述發言。在這種情況下，舞台上出現老神在在的傳統作品，反是另類的事。所以大部分表演已經自由揮灑、見怪不怪，除各種本就形式自由的音樂劇之外，北藝大《費加洛婚禮》把歌劇搖滾化，辜公亮基金會《弄臣》把歌劇京劇化，《凍水牡丹》把歌仔戲音樂會化、小劇場化。至於《夢蝶》、《桃花扇》、《黑鬚馬偕》則是結合許多不同要素的新創作。
總體而言，本文只分析所有演變都是大潮流下的總體進行，並非一時的新鮮或行銷，我預言其中許多會變成不可逆的演化。當然並非所有創新都有效，還是會經過嚐試錯誤和篩選淘汰過程。就這點而言，我認為去年嚐試動作雖多，但整體效果並不夠好。如同求學和戀愛階段一樣，是一段雖不滿意、但不得不經歷的過程。相信更上一層樓的東西，會在後頭。
