以傳統戲曲而言，唱腔與伴奏音樂在演出中扮演了重要的角色，因此製作一齣新戲，編腔者與音樂作曲者對於該劇種之音樂體製要有深入的研究……還有要重視唱腔「聲情」與「詞情」的配搭、「聲情詮釋」與「伴奏音樂」的配搭，進而才能在這基礎之上，新創發現代化的唱腔與樂團伴奏音樂。
當寒冬退去，時序進入春分，在迎接新的一年之際，思考台灣的戲曲音樂又會有何樣的創新發展？回顧這兩年中國傳統戲曲，為了適應多元化的社會、新的潮流，許多劇種已經從傳統中走入現代；許多現代戲劇和音樂會也加入傳統戲曲的元素，可以說這兩年的戲曲音樂，是傳統與現代、中國與西方交織的年代。
從國光劇團演出的《快雪時晴》、唐美雲歌仔戲團演出的《蝶谷殘夢》、到年底台灣戲曲學院京劇團演出的《桃花扇》，音樂部分樂隊的編制，都是使用西方的交響樂團伴奏；而當代傳奇所演出的《夢蝶》是選用中西樂隊混合的室內樂形式；另外由廖瓊枝與國家國樂團合作《凍水牡丹》音樂會，是大型國樂團的節目，結合了歌仔戲的演出。在這樣的中西交流、傳統與現代之間，呈現了台灣戲曲音樂發展的新景觀。
中西樂隊混搭文武場，展現多重況味
就戲曲跨界演出而言，在二○○七、○八年有許多劇團為了呈現現代化的演出，引用了另類的表演形式，如創新的音樂設計、強化舞台美術與新穎的服裝造型設計，以帶給觀眾更多的新意與現代感，其中音樂的創新，帶給大家許多不一樣的觀感，試分述如下：
在國家戲劇院演出的《快雪時晴》，是以京劇演員為主，演出中加入了多位西方歌劇專業演員，穿插於交織的不同時空背景中。在唱腔上，有多元的不同表現，也許這是首次整合，整體呈現上雖然貫串性沒有那麼協調與統一，但是搭配快速變化的舞台和造型設計，也頗能呈現中西交流的新面貌。這也是國光劇團首次運用交響樂團伴奏，作曲家鍾耀光運用交響樂團張力十足的優勢，在樂團與唱腔的配合上，達到了烘托情結的音樂效果，頗有樣板戲音樂再現的感受。
新編戲《夢蝶》，是以崑劇的唱腔為主軸，而樂隊配器的部分採用了當代專業音樂寫作中音色音樂的寫作技法，和中國傳統音樂對位形式相結合，不時加入許多不協和的和聲音程，似要為唱腔伴奏；又似要呈現室內樂多聲部的主體音樂表現，在與傳統的崑劇唱腔配合中，表現傳統中有現代、現代中不失傳統的戲曲音樂創作手法。
去年年底廖瓊枝與台灣國家國樂團與共同演出的《凍水牡丹》，以國樂團新創作曲目，結合歌謠清唱、歌仔調清唱、歌仔戲和舞蹈等表演，搭配多媒體聲光的演出，展現廖瓊枝的表演技藝及其傳奇的一生。舞台上大型國樂團在後，舞台前氍毹上演員的展演，時與國樂團結合；時與歌仔戲傳統文武場搭配。基本上這是多種形式穿插的演出，是以廖瓊枝的故事為主軸的多元綜合節目，這也是戲曲跨音樂會之表演形式。
唱腔搭配需思考，聲情如何創新猷？
從以上這些新編戲曲、新編歌劇或音樂會的演出中，可以了解台灣的表演藝術在蛻變、在轉型，試圖在傳統與現代中、中國與西方中，找到未來發展的新方向；找到適合我們民族思想情感的新方法，進而能創造出成功的新作品。以傳統戲曲而言，唱腔與伴奏音樂在演出中扮演了重要的角色，因此製作一齣新戲，編腔者與音樂作曲者對於該劇種之音樂體製要有深入的研究，何劇種使用「曲牌體」、何劇種使用「板腔體」、何劇種使用「曲牌板腔混合體」是非常重要的；還有要重視唱腔「聲情」與「詞情」的配搭、「聲情詮釋」與「伴奏音樂」的配搭，進而才能在這基礎之上，新創發現代化的唱腔與樂團伴奏音樂。讓我們在新的一年開始之際，共同關心台灣戲曲音樂發展的新景觀！
