他的畫作充滿遼闊的空間感，留白而寫意，她的編舞敏銳於空間和構圖，情感醞發其中；他構圖常用對角線，她想到舞蹈的對角線移動；他畫中的孤獨，卻激昂著百轉千迴的濃烈情感，她被這深沈而清醒的孤獨吸引，探尋這股濃郁的生命力……他是百歲的國寶畫家王攀元，第五屆國家文藝獎美術類得主，她是世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，「我的作品在尋找色彩」，她說。直到她看到王攀元的畫，舞蹈尋到了色彩，畫家感動了編舞家。
世紀當代舞團《婚禮》
3/27～28 19：30 台北新舞臺
INFO 02-23944354
姚淑芬第一次看到王攀元的畫作，是在公共電視的紀錄片中。那幅油畫《歸向何方》，一個人走向遠端的夕陽，大片的留白。「怎麼有如此極簡的畫作！」姚淑芬驚嘆：「那份孤獨感，讓我很感動。」當她親去拜訪王攀元，他第一句話就說：「人不能出賣自己的靈魂。」老畫家真誠地面對藝術和生活，觸動姚淑芬的心。「如何在舞蹈中看到靜態，凝聚剎那的永恆？」王攀元的作品，讓姚淑芬在編舞上孕育出許多靜態的畫面，畫作投影的舞台色彩豐富了舞蹈心境的轉換，或對比，或結合，舞與畫在內心與外在、寂靜與澎湃中激盪。
舞與畫對話，婚姻主題的抽象展現
現代舞，王攀元的繪畫，及斯特拉溫斯基的音樂，共同織就了舞作《婚禮》。舞名取自斯特拉溫斯基的清唱劇《婚禮》，這齣清唱劇有四段音樂，以俄羅斯民族音樂為基底，節奏受爵士樂影響，沒有固定的節奏拍子，對舞蹈是項挑戰。延續世紀當代舞團先前的系列婚姻主題如《大四囍之雙囍》、《海洋狂歡節之過渡空間的婚禮》、《一腳翻天之足球寡婦》，這次的《婚禮》是個總結。前三齣作品放入婚姻之儀式、角色之陳述，《婚禮》卻去除了戲劇性的鋪陳和表現，以純舞蹈的肢體展現，來講人對生命的種種嚮往、渴望、與祈願。
看似通俗的「婚禮」舞意，並不局限於男女婚姻，姚淑芬說：「我和舞蹈結婚，王攀元和繪畫結婚。」它是場對愛與生命的祈求，對夢想和現實間、虛實之間的探索。在飽和濃郁的畫色佈景前，舞者以白色與石膏塗料與透明膚色等無色相呈現肢體，如同雕塑般的靜止不動，在時間之流中漸次展開中性的、非人性的、生物性的原始情感和動作，最後才是人性化的情感交流。其中的雙人舞、三人與四人之舞，在人與人間轉換，沒有固定舞伴。主題的延伸範圍從佔有、結合、到孤獨，恰呼應王攀元畫作中鮮明的孤獨感，姚淑芬說：「即使在婚姻中也是孤獨的，從出生、離去、面對自己時，都是孤獨的。」但王攀元的畫卻給她不同的啟發：「單獨，但並不孤獨。」
動靜之間，探尋各人心中圓滿
畫作在偌大的空間感裡，常常只有一個人、一匹馬、一隻狗，在呼之欲出的凝止與流動間，卻蘊含飽滿的生命力。姚淑芬詮釋：「繪畫是靜態的藝術，靜中有動；舞蹈是動態的藝術，動中有靜。」因此她嘗試動與靜之間的身體張力，如同繪畫安靜地適應時間，舞蹈變成一幅幅畫面，靜態中蘊發肢體、方向、時間組合而成的動態。一個個的個體如何探尋各人心中的那份圓滿，在舞與畫中，可以綿延體會。
王攀元 深情濃烈的追日者
「任何事情，不在成功成名，只在有靈魂。」百歲畫家王攀元，一談起藝術，眼神晶亮，理路清晰。他說：「畫畫是人的靈魂之表現。」什麼是靈魂呢？「靈魂是人的生命力，脫離了靈魂，什麼都完了，只剩下形式而已。」王攀元父母早逝，際遇坎坷，學畫期間曾以喝白開水、吃山芋、拉車及叫賣報紙換取冷飯度日，好心人借其學費得以求學，他將快樂與痛苦盡皆表現在畫中，是謂靈魂，亦即生命的展現。國家文藝獎得獎理由形容其「在當今眾聲喧嘩的時代，始終自我觀照，以細膩深邃的情感詮釋簡潔的主題，在台灣特定的時空下，呈現出獨特精煉的風格。」王攀元簡潔說道：「我們要創造法則，生命才有意義。」
他的畫中常見深濃層疊的天空下一輪火紅的太陽，例如《泣血的太陽》、《夕陽》、《日月光華》……他自述：「我小時候最怕太陽了！」及至上海美專求學後，卻對太陽產生特殊感情。「我把太陽定位為永恆，世界若沒有太陽，就會瓦解。」王攀元娓娓描繪：「它代表我永不變的心靈，不隨波逐流。」國立歷史博物館曾舉辦王攀元的九十自選展：「攀圓追日」，這也是他的傳記書名，這種堅持，燃燒不歇。
另一個系列如《選手》、《現代女性》，則見一位紅衣女子像是做著體操，又像在跳舞。回憶深處有個女子，名叫季竹君，在青年王攀元得到傷寒不治之症時，在醫院發了病危通知給親屬卻無人聞問之際，到醫院探友、完全不識王的她卻給予他溫暖的照料，陪伴四十天後他竟奇蹟康復。兩人開始交往，計畫去法國潘玉良處一起學藝術。沒想到蘆溝橋事變爆發，戰火分開了兩人，路通後王攀元尋找季竹君，卻得知她於四行倉庫之役時殞命，天人永隔。季竹君是音樂舞蹈科的學生，課後常即興跳舞給王攀元看，這位恩人的舞蹈身影，永留王老心中。王攀元有幅畫《風中之樹》，他形容「跳舞是柔軟的，樹枝在風中輕輕搖曳，就像舞蹈一樣。」他望著畫，又似望向時光的遠方，深情盡現。（周倩漪）