PAR 表演藝術雜誌

鴻鴻在聯合報上大聲疾呼「建立表演藝術資料館，刻不容緩！」表演藝術朝生暮死，若再缺乏影像紀錄的保存，如船過水無痕般的消失，而在這個時候，我看到了薛常慧導演的《藝霞年代》。

《藝霞年代》道出一段被遺忘的歷史

當她聽說「藝霞歌舞團」的故事，這個被譽為台灣的「寶塚」，成立於民國四十九年，解散於民國七十四年的歌舞團，導演在電影資料館挖掘出許多藝霞當年演出的影像，穿插這當年青春偶像的霞女們訪談，再度聚首期待著再登舞台，透過這些辛苦搜尋來的珍貴影像，讓我們窺見當年的劇場的燈光舞台技術，在電視機普及之前演出生態，那個一碗麵一元的年代，門票二百五十元仍舊是盛況空前的場場爆滿。

這個紀錄片訪問了多達六十多位的霞女，清一色的女子表演團體，她們在二八年華開始走唱的人生，過著軍事化的團體生活，卻情同姊妹，劇團解散廿五年，她們仍舊年年聚會，紀錄片的終點是圓夢，再度返回舞台，一如當年演出的老舊拷貝，再現三四十年前的華麗歌舞演出，俊俏小生與整齊畫一的舞群。

《藝霞年代》道出了一段幾乎被遺忘的歷史，透過少數保留下來的影像與香港霞迷寄來的八釐米演出拷貝，還原了這個曾經轟動全台與東南亞的表演團體，是今年女性影展的閉幕片，也將於十月下旬上院線。

二十世紀最重要的黑人女導演茱莉．黛許

今年女性影展的開幕片，是焦點導演茱莉．黛許的《塵埃的女兒》，這部獲得一九九一年日舞影展最佳攝影，是黑人女性電影的經典代表，於美國上映時佳評如潮，是第一部由非裔女導演拍攝並在美國正式戲院做全美映演的長片，也被美國國會圖書館收藏，登記為美國重要的文化資產。茱莉．黛許被譽為廿世紀最重要的黑人女性導演，長期關注性別及種族議題，以感性的敘事方式，和擅於捕捉城市邊緣及異鄉風情等特色著稱，這次將播放她的六部經典作品。

另一部開幕片《搏浪》由公視監製，周美玲導演，以一個單親家庭為敘事背景，徐貴櫻飾演一名強悍的議員母親，和片中扮演兒子的姚元浩及陳奕有動人的對手戲。本片精采之處，在於導演以一條動人的親情軸線，拉扯出具爭議的安樂死議題。

青春少女的身體探索

女性影展今年邁入第十六年，以「女人 啟程．家國無界（Women Move On  No Border, No Nation）」為策展主題，除了「黑珍珠─焦點影人：茱莉．黛許」之外、還有最熱門的單元，搜尋每年最新最好看的「新潮流．女影熱」，其中《第一次》Too Bitter to Love和《青春殘酷物語》Blooming In Spring不約而同皆以韓國青少女為敘事主角，透過發育中的高中少女看見她們對於探索性與身體的好奇跟大膽嘗試。單元「返家之前．在世界流浪」強調女人從家出走，離散各地的女性移動書寫；「情人不見了！」強調青春殘酷中的兩性關係與戀愛養成的分手藝術學分。「台灣尚靚．女身製造」從近百部的影像創作中，評選出二十六部的精采作品。這五個單元總計六十部作品，在今年部落格上的影片介紹，將伴隨著每片的預告登場，可作為影迷選片的參考。