舒曼本來立志成為一個傑出的鋼琴家，但他那濃烈的追求方式，使得他的手指嚴重受傷，遭到不能再當鋼琴家的悲慘下場，但是他對鋼琴的愛還是不能抹滅，於是他寫了大量的鋼琴曲來圓自己的夢。雖然舒曼也寫了交響曲、室內樂等曲目，但他作曲的最大重心與成功，仍是在鋼琴曲上的發展和創新，而且對後世鋼琴曲風的影響和所有鋼琴家的考驗，都成了真正的「永垂不朽」。
音樂家都是感情豐富的，但舒曼的愛似乎比別的作曲家特別多了一些，他的愛，多到除了大家都知道的他與克拉拉的有名愛情外，他矢志奉獻音樂創作，不遺餘力發行編輯《新音樂雜誌》，他甚至給相同的愛來提攜後進布拉姆斯與同儕蕭邦。眼淚也特別多了些，多到除了藉作品來大量傾洩以外，他還把自己壓到崩潰，最後在精神病院中了結人生。在舒曼永無止境的愛中，追尋理想的道路成了他的喜樂，同時也成了令人遺憾的一場悲劇落幕。
熱愛鋼琴 以鋼琴曲書寫生命所感所知
舒曼本來立志成為一個傑出的鋼琴家，但同樣地，他那濃烈的追求方式，使得他的手指嚴重受傷，遭到不能再當鋼琴家的悲慘下場，但是他對鋼琴的愛還是不能抹滅，於是他寫了大量的鋼琴曲來圓自己的夢。因此，雖然舒曼也寫了交響曲、室內樂等曲目，但他作曲的最大重心與成功，仍是在鋼琴曲上的發展和創新，而且對後世鋼琴曲風的影響和所有鋼琴家的考驗，都成了真正的「永垂不朽」。除了兩首奏鳴曲與之前的鋼琴形式同樣名稱之外，在鋼琴曲形式上，舒曼是第一個在作品上，不停以組曲方式來呈現他要寫的音樂的人，而且也應是最喜愛以標題音樂表現鋼琴作品之第一人，小如《兒時情景》Op.13，大如《狂歡節》Op.9，《幻想小曲集》Op.12等作品都有清清楚楚的寫作標題，可以說他的作品也是第一個講究用文學性素材，來強調個人想法的一種——他所謂的「新音樂」，雖然他也有些鋼琴作品只有標No.1、2、3、4……（如《克萊斯勒利安娜》、《交響練習曲》），但顯然它們是不能如孟德爾頌《無言歌》或蕭邦的《練習曲》那樣被分開演奏的，而且所有演奏家們也從未以分開單獨演奏的方式來演出。
從舒曼的標題種類，我們就可以觀察到舒曼的注意力是多麼多元而不可思議，例如它可以“Paganini”（帕格尼尼）作標題，以“Chopin”（蕭邦）作標題，以「遙遠的國度及人們」做標題來作曲，似乎他要撇開大家只對於鋼琴技巧及曲式的注意，而做一幅素描小品，希望大家以意境為主的方式來欣賞，這是他對音樂新的期待與新的試煉，他希望音符們不只被「打字」上去，而是如同畫作方式或者他文學家父親的方式，來成就真正藝術的創意世界。他的這嶄新的寫作方式，影響了像葛利格、布拉姆斯，甚至柴科夫斯基的《四季組曲》等後世寫鋼琴曲的人。把音樂語言化如日記，而打破之前單純的作曲形式，舒曼希望把他那無邊的幻想全部讓聽眾去知，去想，而且他把線索放得如此清晰可循，以親近聽眾，而聽見他的原汁原味。
彈奏同時想像 技巧難度高
對於舒曼，在鋼琴曲上，「想法」是絕對最重要的，除了標題的特色外，舒曼甚至在每曲的開端，以演奏表情的提示，來替代傳統的速度標示，似乎他覺得如傳統的樂曲速度樂語，都不足以彈出曲風，所以他將它們改成以德文註解，來達成他要的效果，如「徹底保持幻想而且熱情地彈」，或「有力的進行曲風」來代替「快板」，給彈奏者一番對於速度拿捏的思考想像範疇。又例如寫「不太快但用強烈的情緒」，或「單純地」…等，這樣一來，彈奏者在決定速度彈奏時必須同時預備著曲子的心境，而不是單純只具有快或慢這件事，諸如此類不吝其詳地到處註解，可見舒曼對於創作這件事的用心和慎思了！在作品26《維也納狂歡節》中，他所創立的「大衛同盟」的會員們——孟德爾頌、蕭邦、舒伯特、貝多芬，都化身於他的樂段中，舒曼自已的形象也詡詡如生地被象徵出來，讓所有偉大的作曲家們，在他的作品中一起綻放出浪漫的花朵。如果說貝多芬那些長大的變異奏像思想的山脈高深險峻，舒曼的多元靈感則像是思想的海洋，變換盪漾莫測，都不易理解。
但是舒曼的鋼琴曲，並不只是以「形式」來改變鋼琴曲面貌，他在鋼琴曲中的彈奏技巧也是獨樹一格的，如同他自己練傷手指般，舒曼作品的技巧分量之重，稍不理智妥善處理，彈奏起來仍很容易疲憊不堪負荷的。重點是除了他講究篇幅長大外，他喜好用大量厚重和弦，如交響樂團般在鋼琴上奏出塊狀的氣魄，不規則又不和諧的音程大距離的跳躍，或樂段堆疊的戲劇性緊張氣氛，除了用一般作曲家罕用的遠系轉調以變化色彩外，他也常以切分節奏變化韻律，來表現一種機智的刺激感，著實讓彈奏者忙得喘不過氣來，也就是除了要不停注意想像方面的功夫外，演奏家還要挑戰征服這些不尋常的彈法。比如《觸技曲》Op.7，那些極不尋常的和弦組成方式及大規模，而在著名的《幻想曲》Op.17，則用了連續三個樂章的長度，才夠表達他那激盪的幻想心情，像這樣的新型音樂前所未有，都是很棘手的演奏，後世可能也只有李斯特的《B小調奏鳴曲》可追其精神，或者，其實李斯特此曲也深受其影響，類似一種交響詩的卓越鋼琴新形式，由此誕生，彈奏者必須能兼顧情緒及理智的表現，內在的語言和外放的力量都必須可以呈現，儘管夢幻，但是充滿付諸行動的力道及蓬勃朝氣，就是舒曼不停超越，再超越的音樂本質。
熱烈的愛 竟以悲劇落幕
舒曼的愛用來追求音樂的無比喜悅，但他這樣燃燒的靈魂，最後竟然走到那般悲慘的世界，想必我們都必須進入他極深沈的心靈思想，和他的赤誠勇敢步伐中，才能感受到舒曼的鋼琴藝術境界，和「大衛同盟」永生的精神，而他未竟的夢與憧憬，將永為時代尖端的里程碑。
