來自比利時的導演詹．洛華茲近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」三部曲中的終結篇章。美術學院出身的他，一手包辦舞台裝置及影像視覺，觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
人們都知道劇場反映世界，也熟悉莎士比亞所說的：「世界就是劇場」，但是劇場要如何即時追趕瞬息變動的世界，卻是創作者的一大課題。來自比利時的劇場導演詹．洛華茲（Jan Lauwers），是今日全球「後戲劇劇場」（Postdramatisches Theater）潮流中，與羅伯．威爾森、碧娜．鮑許、伍斯特劇團（The Wooster Group）、卡斯托夫（Frank Castorf）、羅伯．勒帕吉… 等大師齊名的創作者之一。近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》La maison des cerfs，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」（Sad Face／Happy Face）三部曲中的終結篇章，從這個作品中，我們看到劇場如何穿越劇院水泥圍牆，演繹劇場外之當下真實面貌。
一場難以歸類的劇場「奇幻故事」之旅
美術學院出身的導演洛華茲，維持一貫作品風格，一手包辦舞台裝置及影像視覺。觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，明亮的藝術裝置作品舞台——白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
而說故事的，除了主要敘事者女演員，全是一群年輕漂亮的舞者，他們或裸露部分／全部身體、或穿上時髦的特製毛皮服裝，每個人在舞台上多焦點地同時擔任敘事角色及舞蹈畫面構成。他們穿梭於扮演劇中虛擬故事的角色，及回歸演員個人真實身分，場景來回於世界各地場景，及劇團正在演出的劇場，為觀眾帶來一場難以歸類的劇場「奇幻故事」之旅。
故事從劇團一位女舞者的攝影記者哥哥，在科索沃戰地不幸喪生的消息開始，此時女舞者從科索沃回到劇團，帶回哥哥的日記與照片，由團員逐篇唸日記，逐張敘述照片內容（觀眾看不到照片影像）給悲傷的她聽，而展開了一場記憶與真實的辯證。另一條線是在一個虛構的「麋鹿之屋」，裡面住著許多麋鹿標本跟一個大家庭，此時來了一個意外失手殺死此家庭成員的訪客，從此平靜的「麋鹿之屋」，陸續發生了一件件的謀殺。此兩條主要故事線，用若無其事的冷靜角度，道出了人類內心及外在世界的恐怖「戰爭」。
當代劇場的走向眾聲喧嘩，無論從內容的解構顛覆，或者形式的跨界融合，各方著名導演大展所長，相較之下詹．洛華茲的作品可稱為多元均衡發展的「總體劇場」，他的劇場混搭所有元素，較為明顯的是其裝置藝術的舞台、流行風格的服裝、演員大都是現代舞舞者、普普風的流行音樂及歌曲，加上影像、故事、觀念…等等，但更重要的是，導演懂得尊重其在舞台上所創造的意義符號，讓同時發生的眾多元素，有其獨立交織運行生長的空間，於是觀眾也必須主動，配合敘事者的語言故事主軸，自行拼貼組合在舞台上行進的多重事件，完成屬於個人意義感受的「麋鹿之屋」。
明亮輕快的舞台傳達悲觀的主題
今年五十三歲的詹．洛華茲創作領域廣泛，至今持續在電影、音樂、舞蹈、劇場、美術、文學方面發表作品。於一九八五年創立的尼德劇團（Needcompany）是其集大成的創作重心，也因其非戲劇背景的身分及大膽實驗創新的精神，為其劇場帶來有別於戲劇傳統、鮮明獨特的風格，作品在歐陸極受重視，並屢屢受到如亞維儂藝術節、薩爾斯堡藝術節等國際知名藝術節邀請創作。
近期的「悲傷／快樂的臉」三部曲，是導演對於人類過去、未來、現在的深思觀察，首部曲《伊莎貝拉的房間》La chambre d'Isabella，靈感來自因父親去逝的傷痛所創作，舞台上擺滿父親生前的收藏物件，是一個對於過去的追憶；二部曲《龍蝦市集》Le Bazar du Homard預言人類的未來世界惡夢；而《麋鹿之屋》則回到今日，一個劇場只能講述戰爭與死亡的世界。其劇場舞台上的流行明亮輕快，傳達的卻常是悲觀的主題，他說：「我無法傲慢地想改變世界，但透過藝術的想像力，至少可以安慰自己，世界並沒有太荒謬」。
