成立於二○○一年，由中國青年藝術劇院與中央實驗話劇院兩個中央級劇團合併而成的「中國國家話劇院」，可說是中國劇壇的第一品牌。除了能吸納最好的劇場精英與明星，更能以超越的視野看待中外的歷史與當代題材，原創或改編了許多經典劇作。難能可貴的是，國話已累積出精準的市場眼光，票房屢屢告捷，並且受邀到全世界的戲劇節與劇院演出。
話劇（舞台劇）在大陸紮下了深厚的根基，幾乎每一個省份以及一級的城市，都有歷史悠久的公立劇團。然而天字第一號，恐怕非「中」字輩——「中國國家話劇院」莫屬。
成立雖然只有不到十年的時間，中國國家話劇院（簡稱「國話」）卻有無可動搖的高度。它是由一九四九創立的中國青年藝術劇院和一九五六年創立的中央實驗話劇院兩個中央級劇團合併而成，前者更是有著「延安」的革命正統，因此二○○一年創立之後，如虎添翼，被賦予旗艦的地位與任務，帶領全中國的戲劇前進。
中央級話劇旗艦 頂尖戲劇人才製造機
有著中央的全力支持，國話總能吸納最好的精英，以超然與超越的視野，看待中國與世界的歷史與當代題材，原創或改編了難以數計的經典劇作，也同時孕育了傑出的編導人才。當中最突出是身兼副院長的王曉鷹與查明哲兩位導演坐鎮掌舵，青壯派的女導演田沁鑫也早已引領風騷，二○○八年《紅玫瑰 白玫瑰》締造了大陸前所未有的劇場票房奇蹟；另一位青壯導演孟京輝的後現代寫實風格，更成為「先鋒戲劇」的代名詞。而最難能可貴的是，國話已累積出精準的市場眼光，不僅票房屢屢告捷，並且早突破台灣認為的語文限制，受邀到全世界的戲劇節與劇院演出。
此外，國話也是一個成功的明星製造機，設籍於此的演員有兩百多位，許多都已經在舞台影視領域發光發熱，為台灣觀眾熟悉的包含：張豐毅、李雪健、陳紅、章子怡、劉燁、孫洪雷、李冰冰、袁泉、佟大為…等等，都是這個大家庭的一員，即便成名，也不願喪失這張「身分證」。
李雲迪參與音樂話劇 《蕭邦》演出
呼應蕭邦誕辰兩百周年，國話對這位大師的不朽的生命與藝術，感到書寫蕭邦的熱情。新戲《蕭邦》打造了一個空前也許絕後的製作演出陣容，由身兼國話副院長的王曉鷹導演領軍，與編劇馮大慶繼經典《失明的城市》後，以蕭邦與喬治桑的傳奇戀曲為主要軸線，要攜手再創的高峰之作，由中青代傑出演員于洋、江佳奇、王衛國、田雨等等…擔綱演出，將於六月九日首演。王曉鷹導演已成為中國現代戲劇的靈魂人物，為國話打造了許多傳奇，《失明的城市》、《哥本哈根》、《霸王歌行》…無論是在戲劇本體或表現形式，以及最後傳遞到觀眾身上的衝擊與震撼，都開創新局。
導演給了這部作品一個「音樂戲劇」的命題，宣示了在構思中與劇場呈現上，音樂將與戲劇將會等量齊觀。音樂素材的選取上，在音樂學者的共同參與下，蕭邦故鄉的許多傳統歌謠與音樂被巧妙地融入，用以象徵啟蒙大師的音樂種子，以及蕭邦誓為波蘭魂的永世堅貞。當然蕭邦的天才樂音更不可或缺，時而隱隱相伴，時而成為劇場裡的全部，導演構思讓鋼琴家直接奏出經典樂章，兩位輪番上陣的演奏家當中，一位來自波蘭，而另一位將要壓軸的是剛剛才又風靡台灣，並將獲波蘭文化部授予「凱萊阿蒂斯」文化勳章的李雲迪，因此獲得廣大的注目。
二○一○下半年，國話將首度來台，導演田沁鑫將領軍於台北國父紀念館「首演」新作《四世同堂》，之後才返回北京，並接續前往國外演出。而兩年一度的「中國國際戲劇季」將繼契訶夫、易卜生與、莎士比亞的主題之後，跳脫戲劇大師系列的思考，將眼光放到當代亞洲：「華彩亞細亞」將於秋天在北京登場。
二○一一年，延宕多年的中國國家話劇院劇場終於即將落成，自成立之初即積極籌劃的專屬劇場，原預定在緊鄰故宮的黃金地段上，因著二○○二年制定的「北京皇城保護規劃」，於是選擇了宣武區廣安門外的現址，倒也貼合了城南這個北京戲劇發源地的歷史淵源。新劇場解決了這個國家最高級劇團始終是演出流浪兒的尷尬，同時也給劇團更長遠更專業的製作基地，並將成為世界戲劇藝術的展示之窗。
