PAR 表演藝術雜誌

「曾有指揮家說過，在這個樂團裡，排在最後位子的團員站起來演奏，程度是跟首席完全沒有兩樣，這個樂團就是柏林愛樂。而以一個音樂家的眼光看來，柏林愛樂與維也納愛樂那個比較好？實在非常難以區分，兩個都是頂尖樂團。但是如果只比較大提琴，我可以很大膽地說，柏林愛樂的比維也納愛樂的大提琴要來得好！」自己也是一位大提琴家，張正傑對「柏林愛樂十二把大提琴」的肯定是無庸置疑的！

一次邀約意外組成  精湛琴藝享譽世界樂壇

「柏林愛樂十二把大提琴」，這個團名取得簡單，創立得也簡單，過程並非經過精心籌畫，卻成就了一個「美麗的意外」。一九七二年在薩爾茲堡音樂節，由於一個廣播節目的邀請，原本只有一位柏林愛樂的大提琴手應邀，但念頭一轉，何不將十二把湊齊前往？於是他們挑選了德國大提琴家兼作曲家Julius Klengel的作品《十二把大提琴的讚美歌》，首度以室內樂形式演出。沒想到這個無心插柳竟讓聽眾大為讚嘆，其中包括了當時柏林愛樂的指揮卡拉揚。就這樣，這個獨一無二的組合一躍成了世界音樂節爭相邀請的對象。

寒假在歐洲巡迴演出，到了暑假才會到亞洲、美國，兩年輪流一次。然而，他們與亞洲的關係也非比尋常。在最初創始時期，首度演出整場音樂會就是在日本舉行，也是少有曾經五度被邀請到「東京皇室皇宮」表演的團體。不僅如此，日本皇后美智子也曾經以鋼琴與他們合作過。

歷經三十八年，柏林愛樂十二把大提琴持續地將大提琴音樂推向前所未有的境界。在記者會連線中俏皮地以巴赫《大提琴無伴奏組曲》向大家問候的首席Ludwig Quandt就表示：「大提琴可以達到與小提琴相當的音域，不過在樂團中永遠不會有機會演奏那麼高的音，而相反的，有時為了需要，他們還將大提琴最低的弦再放鬆調低一點，因此這種室內樂的演奏對他們來說是一個非常難得的體驗。」

不限古典，十二把大提琴跨界不斷

創立至今三十八年，清一色男性的團員裡終於開了兩朵美麗的花。三年前第一位法籍女性團員加入，今年則增加另一位英籍演奏家。對於兩位女性的參與，Ludwig Quandt並不覺得有任何的改變，甚至認為她們有時「比男性更有力」！

由於為十二把大提琴創作的曲目不多，他們除了廣邀作曲家首演曲目之外，更擅長將古典曲目改編、跨界至各種形式的演出。睽違了四年，他們將從巴赫的《賦格的藝術》揭開序幕，並且演奏探戈大師皮亞佐拉來自宗教靈感的《天使之歌》，下半場更帶來法國香頌及電影《南非大逃亡》的配樂。安可曲也將有台灣民謠的《丟丟銅仔》及《六月茉莉》。台北之外，還特地在高雄衛武營首度展開戶外演出，這對他們來說是一項新的挑戰，也將為他們包羅萬象的演奏，更向前跨進一步。