PAR 表演藝術雜誌

在「二十一世紀之星」系列音樂會中，有來自各國、不到三十歲的菁英們陸續來到台灣的演出。這些被讚為「英氣煥發」的年輕新秀們個個大有來頭、也個個身懷絕技。而其中唯一代表台灣，並且由長笛教母樊曼儂親自挑選出來的新星，就是長笛家胡志瑋。

將演武滿徹《聲音》  不只要吹還要唸唱吼

今年四月剛拿到巴黎師範音樂院最高級演奏家文憑的他，曾經贏得第七屆義大利國際羅倫佐長笛大賽第二名、第十二屆日本國際琵琶湖長笛大賽第三名等，亦曾入圍日本國際神戶長笛大賽與法國國際朗帕爾長笛大賽。二○○九年更在國立台灣交響樂團長笛協奏曲大賽贏得總冠軍、觀眾票選和國人作品演奏三項大獎，舞台魅力與潛力俱佳，不僅和國內外交響樂團合作演出，更是各藝術團體及經紀邀請的對象。

安排一場音樂會相當快、次數也可以很頻繁，但要兼具特色又能吸引觀眾卻不是那麼容易。談起話來自信又具成熟度的胡志瑋，為了這場音樂會挑選了最拿手的曲目呈現。「所有曲子都是我最喜歡的，要不然我不會挑選它！」節目中最特別的一首是日本作曲家武滿徹（Toru Takemitsu）的作品《聲音》Voice，這對台灣觀眾來講應該是較為新奇的曲子。這首二十世紀現代樂曲，用了很多新的長笛技巧與效果，也是長笛現代音樂中非常重要的樂曲。胡志瑋表示，這首曲子是以一首詩作為主軸，而這首詩包括了法文與英文。當演奏的中間還會有說話的片段，也就是說必須要唸誦這首詩。有不吹停下來唸、也有邊吹邊唱、發出噪音甚至情緒表達的吼叫。「這就是為什麼取名叫作《聲音》的原因，他就是將長笛視為人類聲音的延伸。」節奏性和文字的長短有平面關係，法文、英文重複相同的意思，表達了另外一種空間的感覺。

浦羅柯菲夫名曲壓軸  也是高難度挑戰

最後一首重頭戲是浦羅柯菲夫晚期唯一寫給管樂器的《D大調奏鳴曲》，因為備受讚賞，還曾經應俄國小提琴家歐伊斯特拉赫（David Oistrakh）要求改編成小提琴樂曲演奏。作曲的緣起，是由於作曲家在巴黎旅行的時候聽到長笛的演奏，覺得音色實在太美，一直想要將這簡潔、透徹的聲音運用在旋律中。胡志瑋描述：「第一樂章非常地安靜展現長笛獨特的音色，進到第三樂章朦朧、很像法國畫一樣有各種不同的顏色與光澤。到了第四樂章體力已經消耗非常多，但卻要演奏得精神充沛、又持續有爆發力。整首樂曲演奏下來對演奏家來說非常有挑戰，因為非常長，需要非常有耐力與精力。」

其餘的樂曲還有雷克萊（Jean-Marie Leclair）、維多（Charles-Marie Widor）、塔法奈爾（Paul Taffanel）、蓋瑞．俠客（Gary Schocker）的名作，上半場主要選擇從巴洛克到浪漫派的法國作曲家，在呈現法國留學這段期間的心得；下半場有日本、美國、俄國的曲目。以單一個樂器來呈現不一樣的風貌，表現這個樂器最大的可能性，相信能帶給大家有耳目一新的感受。