PAR 表演藝術雜誌

這是一場重量級的演出，超技派鋼琴家王羽佳，在饒富創意的曲目安排下，想必已經給台灣的樂壇留下深刻的印象。

王羽佳以蕭邦所喜愛的教材──史卡拉第的作品開展她的音樂會，這同時也是整場展技型作品的暖身開場，她以非常平靜細心的音色變化彈奏著流暢的中板樂章，對每小節的和聲色彩，都在穩健的控制之下呈現對比性。史卡拉第旋律的美妙，也緩緩傾訴，氣氛令人動容。而快板部分則以絕佳的速度帶動細微的音粒，有如競技般地穿越鋼琴的上下鍵盤，精準度令人吃驚。在史卡拉第之後，安排曲風截然不同的俄國作曲家史克里亞賓的前奏曲和練習曲，王羽佳以十足浪漫的風格表現史克里亞賓，並在樂感上帶出史克里亞賓最崇拜的蕭邦的影子，同時以超技方式的表現彈奏一首左右手完全是八度組成的練習曲，激動澎拜地表現俄國作品的火焰。她那令人屏息而乾淨俐落的快捷八度手腕技巧，展現了一種職業級的演奏水準。

技巧盡善盡美  惜缺感傷詩性

蕭邦的奏鳴曲第二號，是王羽佳的CD專輯之中所收錄的代表作之一，在開始的第一樂章第一主題的段落，王羽佳選擇幾乎比別人都快、甚至快上一倍的方式來彈。第二主題以後則是以彈性速度的方式來表現另種情懷，注重的是慢火細燉的旋律歌唱，再帶動至尾聲，無論在手指的速率、準確性和彈性上，王羽佳都做得盡善盡美，但是整部蕭邦的作品、旋律的感受，和蕭邦慣有的感傷詩性，卻是她傳達不出給觀眾的一項弱點。在氣質上不夠唯美動人，蕭邦高音旋律的音色變化未能帶出，裝飾性的美妙也太缺乏。此外送葬的第三樂章，旋律性亦不夠深刻，可能以廿三歲的年輕，尚不足以體會出那滄桑的心與深沉的悲痛之情。

下半場李斯特改編舒伯特的歌曲，則是再度讓大家見識到王羽佳十指的奧妙，相信她是受過絕佳訓練才能夠超越許多平凡演奏，才能進而突顯她對技巧、整體輪廓的許多想法。有很多人彈奏起李斯特改編曲時，只能疲於奔命地拼湊複雜的音群，並無法在聲部的表現上做音色的對比。然而王羽佳雖以技巧類的曲目見長，在這點上她卻下了很深的工夫，來彈出「二重奏」的音效。她運用不同的觸鍵來呈現主奏及鋼琴伴奏的不同章法。藝術歌曲不同主題的不同情境和獨特氣質，也深刻呈現出來。特別是戲劇性最強的《魔王》中，王羽佳再次展現她放鬆無比又具彈性的八度重覆音技巧，深邃地表現出《魔王》凌厲的氣氛，十分成功。

炫目音符外  彈出舞劇韻律性

壓軸的斯特拉溫斯基《彼得洛希卡三樂章》，無疑是對鋼琴家們一大挑戰的曲目，除了炫目的連續和跳躍進行外，王羽佳傑出的地方，在於她可以彈出芭蕾舞劇背景的節奏感和韻律性，讓音樂不流於機械化而靈活生動。不過管絃樂團原作的音響，在鋼琴上的表現略顯吃力，使得氣勢較弱，畢竟以一位瘦小的女鋼琴家要將如此龐大的作品發揮得淋漓盡致，先天上的確不如男性演奏家容易，十足可惜。

像這樣一位具有超級體能及毅力，又有著多樣想法的年輕鋼琴家，未來應是令人無法想像的卓越吧！從她身上，我們除了看到她自身的努力不懈外，似乎也可以感受到她所受到的教育方式和訓練方式的特殊。而造就出這樣閃亮的新星，是為我們台灣音樂資優教育應有的省思和一種啟發，這樣的成果，是我們所缺乏的，期盼台灣的鋼琴家們能重視這場演奏會。