作為台灣首個結合音樂、電影、紀錄片、舞台劇及多媒體聲光演出的原住民音樂劇，《很久沒有敬我了你》毫無生澀與懼色，兼具企圖、膽識與氣度！以兩廳院的旗艦計畫作品觀之，本劇已然達成宣示性的意義……。但本劇「從概念到量產」，在規格上雖僅有奈米差距，在心理上卻有如梁山到汴京。對於製作班底及演出陣容而言，破繭而出終將面對的一切是否真的準備好了呢？
《很久沒有敬我了你》
2/26～2/28 台北國家音樂廳
《很久沒有敬我了你》總是讓人似曾相識的——不論是《樂士浮生錄》、《海角七號》還是太陽劇團的《Love》；《很久沒有敬我了你》又總是讓人耳目一新的——不論是愛樂人、歌迷、影痴、劇場粉絲，抑或是音樂劇的愛好者。總之，首演的成功證明本劇已然脫離「原型概念機」的階段，逕付量產可也。
匯集一時之選意味著沒有太多容錯空間
過往的歷史教訓往往證明，滿手王的閑家往往輸得傾家蕩產——想當洋基、公牛或是湖人隊的總教練，畢竟還得秤秤自己的八字是否比喬．托瑞或者菲爾．傑克森來得硬。有了張四十三的製作、黎煥雄的劇場、吳米森的電影、李欣芸的配樂、鄭捷任的音樂設計、蕭青揚的視覺設計，以及簡文彬與國家交響樂團，再加上兩廳院的全力支援……這部集合了台灣當今各種藝術一時之選的《很久沒有敬我了你》，其實沒有太多容錯的空間。畢竟涉及各種藝術形式，各方豪傑在道上都亮得出名號（畢竟製作單位就叫「角頭」……），不論各說各話硬喬瞎湊合，或是新春賀歲片的短劇大集合，兩種大家並不陌生的結果，最常讓觀眾倒盡胃口。
但在《很》劇中，各路英雄好漢的歃血為盟，卻展現出迥異於游擊迂迴的面貌，而是具備軍團統合的正面迎戰態度。作為烘托「角頭群星」的功能上，各種藝術形式不僅恰如其分地保有既有的水準，整體上的完成度更是台灣罕見。除了足可震驚全球的南王歌聲外，歌手們逗趣的對白與橋段成功塑造原民單純樂天的形象，吳米森與龍男的影像引人進入南王的桃源世界，黎煥雄的場面調度讓觀眾身處於虛實相映的溫暖氛圍，李欣芸的音樂成功建構起古典／民謠的豐富織體……作為全劇的第一男主角，率領著NSO的簡文彬將統御全局的說書人角色發揮得淋漓盡致！
充滿成功的元素與模式
除了各方表現近乎完美之外，《很》劇在故事的敘述與結構上其實充滿了許多商業電影（以及類型電影）的成功元素與模式：一個探索自我的主角，一個不被了解的化外之地，兩個扞格不入的價值衝突，許多不偉大的小人物，全部莫名奇妙地在一個共同的目標下被臨時拉攏做伙，在不被看好的情形下創造奇蹟、達成目的，從不打不相識到惺惺又相惜，最後歡迎來到Happy Ending。因此，在元素相近、情節相仿及感動相似的狀況下，《很》劇很容易讓觀眾聯想到熱血勵志的類型電影。例如在南王姐妹店中，各路英雄好漢大展歌喉長才那段，便像極了《海角七號》中的恆春歌唱比賽、或是《名揚四海》Fame中的入學考試。尤其是情感與環節最為相似的《海角七號》，當觀眾在《很》劇中看見被昊恩敲破頭，臉上貼著OK繃卻仍然開懷彈唱的陳建年警官，捧腹之餘是否也想起那位同樣是警察、勞馬的父親、臉上貼了X型OK繃的「海角七號樂團首任貝斯手」？
結尾的高潮雖然喚起吾人《樂士浮生錄》的回憶，卻更具有《很》劇發起伊始的一貫信念。當所有歌手與演員從觀眾席入口一湧而出，衝破的不僅是現實中的舞台、視覺上的Stage、更是衝破了所有人心中，代表族群與偏見的「高牆」，以及城鄉與階級的「殿堂」。舞台調度在此精采的將台上（舞台、螢幕）與台下（觀眾、現實）做了翻轉與融合，召喚起我們血液中的奔放基因，剎那間所有觀眾相濡以沫於血濃於水的生命情懷中。於是當投影幕上號召眾人去廣場時，簡文彬與張四十三終將各自的夢想、南王的歌聲及眾人的激情，能夠從音樂廳一路曳灑飛揚出去！
仍有值得討論與修正空間
但如同世界所有首演的新曲目與新劇碼一樣，本劇儘管具有極高的完成度，仍有值得討論與修正的空間。已成半傳奇的胡德夫，在半場結束前的第十幕〈長者如詩的一番話〉客串登場，不論角色與歌聲皆具力能扛鼎的氣勢。唯這首在全劇中具有重大意義的〈Standing on my land〉，Kimbo（胡德夫）為何要在阿美族傳統歌謠上填下英文的歌詞，令我始終不解箇中真義。又或者作為電影中的女主角，璽恩是全劇的一大關鍵，因為男主角直到遇見璽恩，劇情才鋪排出要帶南王回台北的決心。但璽恩在唱將環伺下缺乏一展歌喉的空間，於是感動指揮的究竟是南王獨一無二的音樂環境，還是璽恩清麗脫俗的絕色容顏？
當台下的觀眾，隨著舞台上的眾人來到廣場上攜手同樂。我撫揉著因為過於興奮的手舞足蹈以致抽筋酸痛不已的雙臂，感動不已地看著場中裊裊升起的篝火，我卻回想起製作人張四十三在節目手冊中所云的那個夢想：紀曉君在全場衣香鬢影的音樂廳觀眾席中一躍而起，用那最驕傲的歌聲唱出姆姆教她的古調震懾全場，旋即拋下全場呆若木雞的觀眾，邊唱邊離開這華麗的殿堂！這個「事了拂衣去」之睥睨不可方物的自傲之夢，在本劇中成了開場的序幕——但，這真的算是夢想實踐嗎？畢竟作為台灣首個結合音樂、電影、紀錄片、舞台劇及多媒體聲光演出的原住民音樂劇，《很久沒有敬我了你》毫無生澀與懼色，兼具企圖、膽識與氣度！以兩廳院的旗艦計畫作品觀之，本劇已然達成宣示性的意義，更僅有極少技術性的蕪雜需要精修（是否需要也見仁見智）。但本劇「從概念到量產」，在規格上雖僅有奈米差距，在心理上卻有如梁山到汴京。對於製作班底及演出陣容而言，破繭而出終將面對的一切是否真的準備好了呢？
是否準備好敬我了你嗎？
所以當劇中謔稱的「騙人的台北人」與「被騙的原住民」（嗯？將近兩千萬的其他台灣人呢？），在兩廳院的廣場上搭肩對飲廠商提供的高粱酒（可能因為贊助廠商沒有代表「3KW2Y」的白米酒產品……），攜手共舞於四海一家的和諧氣氛中，我不僅希望在不久的將來，《很久沒有敬我了你》不僅要回到南王、大武山、日月潭及全台巡演；我更期盼環保筷指揮能帶著這一干「台灣角頭」，在卡內基、好萊塢露天劇場、亞伯特廳甚至大都會的舞台上，透過南王的古調統馭他們所熟悉的劇場、多媒體與表演形式中，用來自北大武山祖靈的歌聲震懾那些金髮碧眼的心靈，讓我們對著全球的觀眾說：
「很久沒有敬我了你！」
