在現今舞壇的潮流中，《展翅》是個相當特殊的作品——他的「草根性」、他的俚俗性。或許是上次的「教訓」和之後的反省吧，這次，伍錦濤更自信地走出自己，找到一群可以信任、託付的工作伙伴，以更藝術、或許更可能屬於「劇場」的形式，將他要講的講出來。或許諷刺的是：其實更「不草莽」了！然伍錦濤的熱情還在，企圖心還在，這是他最大的資產。
流浪舞蹈劇場《展翅》
5/7～9 台北國家戲劇院實驗劇場
想要寫伍錦濤，是因為二○○八看了他的《野草》，即懸念至今。作為一個剛成立的舞團（實則五年了，但是第一次對外公演），有誰會用這麼大的「力」：舞者、製作、內容、…錢（？！），來弄自己的節目？橫亙台灣幾十載的庶民生活影片的蒐集和剪輯不說，光節目單的設計、開數、用紙、印刷，乃至舞者的服裝、梳妝，下至燈光的一個不能少、佈景的功能和質感，以至舞蹈的內容想要涵蓋的訊息與野心……，伍錦濤是個很有話要說的人！作為創作者，我覺得這是非常好的特質！但作品到了最後，對台灣土地、人民的依戀和大愛，居然峰迴路轉成了對林懷民「薪傳」理念的認同和大聲致敬，太直接到令人措手不及！太白了、太白了！
這大概是因我知道他與雲門的關係的過度反應吧！雲門人稱「濤濤」的伍錦濤，一般最熟悉的，應就是雲門《流浪者之歌》末了那個默默而有規律地、把滿地的穀粒耙成一個圓的人；有點像王榮裕僧人一角之於此舞的重要圖騰性。然對於編創者一角，《野草》和《展翅》卻是濤濤迄今對外唯二完整的展示。《野草》在舞者個人身體的修為和凝練上，可說作了可敬的展示。可能與作者本身的身體訓練有關吧，動作強調腹部的收縮和內裡的凝聚，個人獨舞時，「大哉問」的前提常可逼現出一種精神性的美感，作品有著新人難得的沈著；然到了群舞場面，則讓人看出這還不是創作者那麼擅長的部分了。
格局「玩很大」 多重敘述「機心」動人
兩年後的《展翅》，則依然有著「玩很大」的格局。或因上次的關係，還是有本事找來成熟的各界卡司，但這次題材轉回了自己，至少表面上是如此。這次他聰明地找來了個編劇（吳朋奉），和他一起把想講的技巧地串連在一起。他（們）「機心」地設計了三重論述（若包括現場演奏的琵琶、大提琴，則可說是「四重」，或以上！）：他自述步入舞蹈的歷程（執意地多用台語，有些快速的俚語對一些觀眾會是理解上的挑戰，但，這是他的執意）、舞者的學舞心得，以及舞台中央、和《野草》一樣有機的佈景設計高處「銀幕」上吳朋奉扮演的各式演員論述的劇場面面觀（更多台語）。主線是伍錦濤的故事，主線之外，副線因此增添了許多迷迷離離、虛虛實實，甚至抒情（音樂）的文脈，為作品增添了豐富的多重性。像個秀場的主持人，伍錦濤會跳躍地出來講述一段自己走上這行的經歷，然後「歌舞女郎」會出來「演」一段，但又不盡然全依他故事的版本。
然後吳朋奉這一重要的「副文本」，則會在最料想不到的時候，出現在高台的銀幕上，他慣於劇場的演出精準無比，口氣、節奏強而有力。影片的編寫，許多橋段發人深省，即便主人出鏡以後，餘味依然繞梁。許多演員視角採取直視鏡頭對著觀眾述說的態勢，於是到了最後，吳朋奉的大頭特寫在高台上，便一如「全視（omnipresent）」觀點的存在，製造了如前作超寫實形而上的時刻。莊益增（紀錄片《無米樂》導演之一）的掌鏡行雲流水，是我在舞台上看過最嫻熟、稱職的電影表現，恰如其分的鏡位和純熟的影機運作，節奏銜接、掌握精準的剪接，將吳朋奉這一內容豐富的醒世式寓言，發揮得韻味無窮、淋漓盡致！
綜藝與歌舞秀 演出和論述的工具
如同為呼應伍錦濤的「馬雷蒙時期」（編按：伍錦濤曾擔任馬雷蒙舞群舞者），嚴肅的舞者也會一時穿起閃閃華服，抖弄著巨大絨毛羽扇，齊齊出場成了Show Girl，燈光也——有節制地——短暫模擬著秀場的五光十色氛圍，變幻著實則頗雅致的Gobo光影圖案，非常蒙太奇！觀眾視覺焦點，整場也被打散了，不時隨著演出者穿梭在不同的角落、明暗、景深和高度之中。可以大致地說，這個作品採取了綜藝節目和歌舞秀的梗概，作為他演出和論述的工具。自述中，伍錦濤曾說「啟蒙」他的，就是十二歲時看的綜藝節目：每首歌都用一篇舞蹈陪襯，迷倒了他。廿四歲時在「太陽城」西餐廳配舞，現在的他對觀眾說：「你在看我嗎？」「靠近一點，要看就給你看！」他扭動起腰肢，在高台上炫耀地給你看年輕時那份歌臺舞榭上的炫惑。觀眾笑了！他也知道那不是ART。為了「藝術」，他自述往後付出了「頸套、護腰、脊椎第X、X、X節受傷……」這些代價。《展翅》的特別，就在它刻意地不隱瞞它「曾經不是ART」的過去，或許更正確地說，他明白地告訴你「從歌廳到劇場」的這段，才是它真正的重點，才是《展翅》的精義；雖然，很痛苦，雖然，「要『浩克』那樣的巨胸才飛得起來」；雖然，女舞者一個個說：「沒有約會、沒有逛街、沒有假期……」，「花了很多的時間，才知道如何讓自己知道自己跳舞是好看的？」
草根與俚俗 打造更自信的作品
在現今舞壇的潮流中，《展翅》是個相當特殊的作品——他的「草根性」、他的俚俗性。或許是上次的「教訓」和之後的反省吧，這次，伍錦濤更自信地走出自己，找到一群可以信任、託付的工作伙伴，以更藝術、或許更可能是屬於「劇場」的形式，將他要講的講出來。或許諷刺的是：其實更「不草莽」了！然伍錦濤的熱情還在，企圖心還在，這是他最大的資產。這次舞蹈的表現，相對還是樸實。舞者是一群專業而訓練有素、嚴謹、與台下有良好互動的好表演者，敬業可嘉。從謝幕後播出的花絮中，我們可以得知各人各自表述的學舞心聲口條，可是花了額外的時間練的！這對於近期觀舞的觀眾來說，我們知是可以千萬感謝的！伍錦濤對品質的要求，是我看過他演出後最深的感受！可令許多「每年推出新作」的團體汗顏！只是，他的偶爾「莽撞」還是在，開場那個「愛地球文化創意協會」的暖場秀跟他的演出到底有啥關係呢？雖然，那是他的場子。雖然，男生〈Laughter in the Rain〉唱得真好聽，頗得原唱精髓！不過，要伍錦濤太按捺恐又不像他的style。雖然，他實則也是挺沈重的。期待他（存好錢）的下次「鬧熱登場」！
