由國家文化機構支持的巴黎三大交響樂團，或許不像其他樂團般哭窮，但在不同的領導者帶領下，卻是各有一本經。剛剛換上新指揮耶爾維的巴黎管絃樂團，開展出穩健而大器的曲目，從古典到近代，從「北方」到「南方」，相當均勻；五月才來過台灣的法廣愛樂，在鄭明勳的帶領下也是平穩中求變化，比起同公司的國家管絃樂團活潑許多。
巴黎管絃樂團 在穩健中奮進
巴黎的三個主要交響樂團各自具有獨特的屬性與任務，巴黎管絃樂團（Orchestre de Paris）可說是三者中最單純的——為一個知名的國際性大都會提供高水準的管絃樂演出。從多年前的巴倫波英一直到最近的艾森巴赫，該團一向致力於在細緻美麗中增強深刻的表現力。今年，愛沙尼亞裔的帕沃．耶爾維（Paavo Järvi，1962-）被任命為新指揮，顯示出該團持續追求這個目標。
耶爾維上任的演出曲目安排兼顧法蘭西、日爾曼與斯拉夫作品，卻沒有太多的巨型樂曲（馬勒、蕭斯塔可維奇……）。在此前提下，適度開發一些「北方」、地中海三小國的罕見曲目，佩爾特（Arvo Pärt）《艾菲爾的禮讚》的首演令人期待。
巴黎管絃樂團今年樂季的整體規劃，儘管穩健、保守，卻令人刮目相看。在曲目安排上從古典到近代，從「北方」到「南方」，相當均勻；在音樂家的邀請上，兼顧大牌與新秀，對新秀的發掘更是用心；在節目設計上，除了每周兩場（同一套曲目）的正式演出之外，許多配套都顯現出該團在做永續經營與吸收新聽眾的努力——頻繁的室內樂與導聆演出；六月廿一日「音樂節」在羅浮宮金字塔下大庭廣眾的演奏。在顧慮爭取新聽眾之餘，該團也兼顧到行家的苛求，除了一些較艱深曲目安排的場次外，今年的「主菜」是音樂會呈現的德布西歌劇《佩利亞與梅麗桑》，華格納《崔斯坦與伊索德》第二幕。由朗格雷（Louis Langrée）指揮，德賽（Natalie Dessay）等主唱的《佩利亞》將會有CD錄音。
法國國家管絃樂團 與理想有落差的音樂門面
法國國家管絃樂團（Orchestre national de France）與法國廣播電台愛樂管絃樂團（Orchestre Philharmonique de Radio France）同是國立廣播電台屬下的兩個大樂團，前者被冠上「國家」的稱號，肩負著「宣揚國威」的使命，因此它的主要任務是「國際巡迴演奏，參與重要音樂節」。在國家的加持之下，它有可能找到較有名望的指揮與音樂家合作。然而筆者長久觀察下的該團，在執行這麼重大的任務時，一直與理想有著相當的落差，這可能與管理不夠嚴謹，水準難以有效提升有關。例如，今年樂季將在九月開始，時至今日已經是八月底了，該團網路上的節目介紹還是顯得相當簡略，有幾場的曲目、演出人員還未敲定，與上述的巴黎管絃樂團的嚴謹、主動形成明顯的對比。
義大利新銳指揮加提（Daniele Garri，1961-），於二○○八年接替馬殊（Kurt Masur）成為該團的新總監。著名的馬殊過去多年的帶領法國國家管絃樂團，巴黎人本來寄以厚望，期盼他能改善該團的體質，然而效果不彰，主要是由於馬殊或許是名氣太大了，身兼數職，成了「空中飛人」，未能為巴黎的樂團灌輸太多心力。該團的新任總監加提，近年來聲譽鵲起，拉丁曲目與歌劇是他的專長，並且擴及日爾曼的曲目。加提同時也是英國皇家愛樂管絃樂團的總監，因此也是「蠟燭兩頭燒」，只是不像馬殊那麼忙罷了。馬殊雖已離開法國國家管絃樂團，仍是該團的榮譽總監，在今年月季指揮多場演出。
該團今年度的主要巡迴演奏是九月到十一月之間的歐洲巡演，由加提帶團，威爾第的《安魂曲》是主要曲目，德國男中音格恩（Matthias Goerne）是主要的隨團音樂家；四月份的北美巡演仍然是加提主導，以法國曲目為主，鋼琴家巴佛傑（J.-E. Bavouzet）是主要獨奏者。馬殊只在弗萊堡演出一場，全是舒曼的作品。馬殊的主要演出是二月末音樂會呈現的歌劇《費黛里奧》。加提的拉丁曲目與馬殊的日耳曼曲目的並置，成了該團互補、平衡的策略。馬殊較引人注意的一場演出是：音樂節當日在奧賽美術館演奏《展覽會之畫》，與巴黎管絃樂團在羅浮宮的同日演出打對台。
法國國家管絃樂團今年樂季將參與三項音樂節：「蒙波里耶（Montpellier）音樂節」是由法國廣播公司主導的，以發掘被遺忘的傳統曲目為目標，今年的節目尚未排定。普羅旺斯的「奧蘭芝（Orange）古羅馬劇場音樂節」將演出《弄臣》。巴黎北郊「聖德尼 （Saint-Denis）大教堂音樂節」中，畢契柯夫（S. Bychkov）將指揮該團奏唱布瑞頓的《戰爭安魂曲》。
法國廣播愛樂管絃樂團 在困境中求新求變
整個法國廣播公司是個大型的文化傳播體，近年來的營運不佳，讓同一屋簷下的兩個大樂團成了難兄難弟。愛樂管絃樂團在韓裔指揮鄭明勳（Chung Myung-Whun）較主動、積極的領導下，卻顯得比國家管絃樂團更有活力。該團的特色是超大的編制（137人），與廣播公司的大型合唱團、兒童合唱團結合，可做靈活的調度與運用，進行種種變化與創新。
鄭明勳本人指揮的多場巴黎例行演出，經常考慮到不同性質曲目的巧妙結合，然後在這些堅實本體構成的基礎上，邀請許多外來音樂家的參與，共同求新求變：諸如「古樂」老將布魯根（F. Brüggen）以小編制演奏海頓，古樂名家柯普曼（T. Koopman）的詮釋莫札特、羅西尼與舒伯特。在近代音樂的領域中，該團做的比其他兩團多，例如荀貝格的管絃樂《佩利亞與梅麗桑》被配上燈光變化，加上敘述者的朗誦；德國導演朗格（Fritz Lang）的默片經典《大都會》Metropolis在音樂廳中放映，由該團現場演奏G. Huppertz的配樂。今年樂季，該團將參與兩個重要的現代音樂音樂節——史特拉斯堡“Musica”音樂節與法國廣播公司主辦的“Presences”音樂節。在明年二月Presences音樂節中，芬蘭指揮家、作曲家薩洛能（E.-P. Salonen）被選為「主角」，他將指揮愛樂管絃樂團演出多首他自己的創作，以及他所選定的一些其他當代作曲家的創作。
有國家撐腰 巴黎三大繼續「古典、浪漫」
在世界各地樂團普遍都在哭窮喊衰的今日，巴黎的三大不能說沒受到不景氣的影響，但不像其他地方那麼嚴重。「巴黎三大」主要由國家文化機構撐腰，甚少依賴企業贊助。至於聽眾是否流失，每個樂團的狀況都不一樣，巴黎管絃樂團在妥善經營之下，每周同一套曲目幾乎都演出兩場。在歐洲各大都會，聽古典音樂的基本人口相當多，只要演出夠水準、曲目有趣，不怕沒聽眾。
「巴黎三大」在曲目安排上以古典、浪漫作品為主，較少開發巴洛克時期與現代、當代的樂曲，主要是由於巴黎「古樂」與「當代音樂」都發展得相當好。某些古樂演奏家、古樂團的演出，甚至遠比一般傳統大樂團的演出更加搶手、更令人期盼，甚至是一票難求，這是較少聽古樂的台灣音樂界很難想像的。至於現代音樂或後現代音樂的種種創新、實驗，也有其他一些傳統樂團之外，更受到這方面專門訓練的音樂團體在推動。傳統大樂團在這個領域能做得相當有限，經常是錦上添花——只演奏少數已被炒紅當代作曲家的創作，使之「古典化」。
