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陳漢金
發表文章 55 篇
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特別企畫 Feature
難以捉摸 超越時代
充滿了稚氣的想像、不時的「語不驚人死不休」，法國作曲家薩替的音樂，令人相當難以捉摸。身處於社會急遽變動，藝術潮流此起彼伏的時代，為了走出法國音樂的因循、守舊，並擺脫以日爾曼音樂的影響，薩替與同儕如德布西、拉威爾努力創新，而他的創意似乎更成了後世「偶發藝術」、「低限音樂」的先聲
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特別企畫 Feature
在抽象色塊與線條中 與音樂同行
荀貝格有如梵谷般畫了許多自畫像，但畫風更遠離寫實、更抽象；而孟克畫作中常有的那種令人不安的言外之意，及難以言喻的荒誕、詭異、嘲諷，經常被荀貝格表達得更充分。荀貝格的繪畫創作大多完成於一九○八至一九一四年間，這正好也是他的音樂創作從「後浪漫時期」過渡到「無調性時期」的時候。如此的巧合，是否與「蓋斯特爾事件」有關，而激發荀貝格以異乎尋常的激進方式創作，藉之抒發內心的抑鬱？
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演出評論 Review
演出平實順暢 美中看見不足
所有歌者中，能夠喚起我充分感動的，是飾唱阿弗雷多父親捷爾蒙的國內男中音巫白玉璽。他的歌唱除了共鳴充分，韻律感甚佳，還能層層進逼地去營造具有張力的戲劇性。難得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉璽的優點：他出色、生動的獨唱、重唱，或許讓聽眾們驚覺：原來威爾第苦心經營的父親角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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紀念大師 In Memoriam
好的作品永遠是明天的事情
在馬水龍老師抽象式的實驗中，有的強調筆法，有的著重於色彩，有的專注於結構上的經營，有的表達抽象的感性。其中有幾幅是以草書或潑墨式的狂筆揮灑，若隱若現地畫出「龍」字的形態。這些以龍字為出發點的抽象畫，不只令筆者聯想到老師的琵琶獨奏曲《水龍吟》，也聯想到老師的畫如其人，樂如其人不論是人格、音樂、繪畫，馬老師總是豪邁奔放、自由瀟灑！
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企畫特輯 Special
Que sera, sera...——婚姻變奏曲
多層次對位效果的巧妙經營，再加上一些倒敘的處理，使得劇情擺脫流水帳式的平鋪直敘，而讓「看似無味且重複的日常生活片段」顯得活靈活現，氣韻生動。筆者不曉得此劇的導演是刻意地去強調劇中「音樂性」，或是敏銳地、自然而然地在劇中流露出這種音樂傾向，無論如何，此劇由於它的音樂性，使得它層次豐富、生動鮮明，而不只是一群戲劇系學生們的共同習作而已。
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藝活誌 Behind Curtain
「青澀年代」的笑傲
身兼作曲家與詩人的戴洪軒，逝世迄今廿年，透過三部文集的重新編輯、集結而成的《狂人之血》，我們可以認識這位宏觀的、全方位的藝術家，他寫詩為文的一桿利筆，總是能一針見血地一再道出驚人之語，這在以前國內音樂剛起步的「青澀年代」固然獨樹一幟，即使到了數十年後的今日，這些詩文仍不見一絲老化的皺紋。
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談畫說樂
「狂熱年代」與「新客觀主義」
「一戰」之後鬆弛的氣氛中，歐洲各主要城市幾乎都成了狂歡作樂的大型歌廳與舞場。源於美國的爵士樂，如何在一戰前後被傳入歐洲？巴黎「狂熱年代」的作曲家們如何受到它的影響，譜成了許多獨特的音樂？在維也納沒落之後，柏林如何取代它，成為日爾曼最重要的藝術都會？柏林盛行「新客觀主義」思潮之際，爵士樂如何被「新客觀化」？
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談畫說樂
二戰之間的復甦
康丁斯基在「包浩斯設計學院」任教時期的畫作，與包浩斯的精神相呼應，強調簡約、單純、明瞭，與戰前表現主義式的「抒情抽象」形成明顯的對比。此時期的畫作經常由種種幾何圖形組構而成，因而被稱為「幾何抽象」（geometrical abstract）時期。此時期又是正好與荀貝格的「十二音」時期（1923-1933）疊合，在此時期荀貝格與魏本的音樂，將音樂抽象式的排列組合發揮得淋漓盡致。
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談畫說樂
二戰之間的復甦
在這段從戰前過渡到戰後的沸沸揚揚時期，畫家、建築師科比意提出「新精神」的口號，正符合時代的需求。科比意在他所創辦的《新精神》雜誌上宣稱：「此後的藝術創作應以明晰的概念為基礎。」在強調明晰、簡潔、單純的「新精神」主導下，形成了一種「新古典」的傾向，使得戰後「狂熱年代」的藝術與戰前「美好年代」形成了明顯的對比
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談畫說樂
從寫實到寫意
台北市立美術館的「莫內花園」特展，展出法國瑪摩丹美術館典藏的莫內晚期卅餘幅傑作。這些以花園、池塘、睡蓮為主題的巨幅畫作，如何在筆法、用色、風格各方面顯得超凡脫俗，而有異於莫內先前印象主義式的風景畫？德布西的音樂為何與莫內晚期的繪畫較相似，而不是一般人所謂的「印象派音樂」？
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談畫說樂
視覺與聽覺藝術的匯流
康定斯基與荀貝格都主張，繪畫創作應嚮往著音樂般的純粹、高超境界，繪畫應是一種視覺的音樂。以下是荀貝格的說法：「眼睛總是專注於具體的事物，因此耳朵應是比眼睛更高級的。假若畫作能透過音樂般的節奏、音樂效果來表達內在的理念、內在的意境，則又另當別論，在此狀況下，繪畫不再只是眼睛所見之物的複製品。」
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特別企畫 Feature
尼采的黑暗 酒神的狂放
霍夫曼斯塔與史特勞斯的《艾蕾克特拉》不再以尤利比提斯為典範，轉而推崇當時甚少受到注意的索福克里斯，擺明了發揚尼采所謂的酒神精神，同時也壓抑了日神精神。霍夫曼斯塔在進行此劇的劇本創作時，並不局限於索福克里斯原著，而是將原著中野蠻、狂放的精神充分渲染開來，使之具有酒神祭儀般的原始精神古希臘悲劇源自酒神的祭儀。
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談畫說樂
驕陽撫愛下的芬芳國度
在馬內彩繪西班牙的一八六○年代，巴黎尚未產生重要的西班牙風格音樂創作，必須等到拉羅的《西班牙交響曲》、比才的《卡門》相繼問世之後，情況才有明顯的改變。拉羅與比才都未到過西班牙，他們只能根據在巴黎聽到或看到的，相當有限的西班牙音樂與樂譜進行創作；他們並不在意民俗音樂的考證與重建，而是在創作中憧憬著伊比利半島獨特的精神，表達出一種「地中海式」的明亮、多彩、絢麗的熱情。
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談畫說樂
高更 從音樂中研創繪畫之美
高更比德布西大十多歲，兩人雖於一八九○年代曾在馬拉美家中的象徵派聚會中曾碰面，稍後由於高更的「出走」南太平洋，使得兩位大師彼此之間的交流與互動成為不可能，但兩人在「世紀末」相同的文化背景下，各自研創出來的繪畫與音樂格調，無疑是相當類似的。在這兩位大師所處的時代，並不是繪畫影響音樂創作，而是音樂影響繪畫創作；無論是塞尚、高更、秀拉的畫作，或是馬拉美的詩，都嚮往、憧憬著一種難以言喻、神秘而抽象的音樂性。
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談畫說樂
「月光小丑」的多重樣貌
義大利傳統「即興喜劇」（commedia dell'arte）中的一個主要角色，十八世紀初法國畫家華托（A. Watteau）筆下的一位感傷人物皮耶洛（Pierrot），為何激起世紀末多位藝術家的興趣，完成了一連串大異其趣的傑作？
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談畫說樂
巴黎的美麗與維也納的哀愁
在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle poque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？
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談畫說樂
未來的憧憬
就像貝多芬對十九世紀浪漫風格音樂所造成的全面性影響一般，華格納（1813-1883）的音樂創作與藝術哲學則普遍的影響到「世紀末」的思維，不論是音樂或美術，文學或戲劇。華格納「未來音樂」、「整體藝術作品」的概念，不只導引維也納與巴黎的音樂創作擺脫因循保守，而邁步向前開創新局，在一八八○年代左右，「華格納風潮」（Wagnerism）形成之後，這兩個藝術都會的美術創作也反映出這股潮流的波瀾壯闊。「後華格納時期」的音樂與美術，彼此能擦出怎麼樣的絢爛火花？
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特別企畫 Feature 法國
巴黎管絃新人新政 法廣愛樂困境中求變
由國家文化機構支持的巴黎三大交響樂團，或許不像其他樂團般哭窮，但在不同的領導者帶領下，卻是各有一本經。剛剛換上新指揮耶爾維的巴黎管絃樂團，開展出穩健而大器的曲目，從古典到近代，從「北方」到「南方」，相當均勻；五月才來過台灣的法廣愛樂，在鄭明勳的帶領下也是平穩中求變化，比起同公司的國家管絃樂團活潑許多。
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談畫說樂
追憶逝水年華
在還沒進入「世紀末」之前的十九世紀中葉，無論是音樂或美術的主流，都充滿著「追憶」的精神，這個承平年代的大部分藝術家們，較少望向前方去進行大膽的創新實驗，而是經常回顧著過去，反芻著傳統的精髓──一個洋溢著懷舊傷逝（nostalgia）的時代。儘管這個眷戀過去的時代，將逐漸隨著現代社會的興起而解體、消逝；它可說是介於浪漫時期與「世紀末」之間的過渡時期。
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藝@CD 台灣管絃樂的多重樣貌
關於 國立中正文化中心「樂典—珍藏當代台灣的聲音」系列錄音
編按：兩廳院啟動的「樂典國人創作、演出、錄音發行計畫」，是以「珍藏當代台灣的聲音」為出發，將以三至五年間，推出近20張由國人作曲、國家交響樂團（NSO）錄製的「樂典珍藏當代台灣的聲音」系列CD。第一波將推出馬水龍、潘皇龍與賴德和三位的錄音，接下來將於明年第一季再推出盧炎與蕭泰然。為讓讀者瞭解這幾位作曲家的創作特色與樂曲，本刊特地轉載由音樂學學者陳漢金為本系列錄音所撰的介紹專文。