美國五大樂團的新樂季曲目，似乎並沒有明顯的隨著道瓊工業指數上漲，而有更大刀闊斧的改變。除了邀請知名演奏家撐場面，並沒有明顯的突出創意，不過紮實的曲目和演出陣容，應該是在保守中求突破的試探。最值得注意的是芝加哥交響與洛杉磯愛樂的「新人新政」。
舊金山交響 曲目平均精采多元
最先開季的是舊金山交響音樂總監湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）任職多年，把樂團帶到前所未有的巔峰，開幕音樂會（9/7）請出許久不見的黑人女高音傑西．諾曼（Jessey Norman）演唱廿世紀初古典、爵士兩大領域，一白、一黑兩大作曲家柯普蘭、艾林頓公爵的歌曲。
至於其他的預算，似乎以邀請國外團體為主，包括梅塔指揮以色列愛樂、泰米卡諾夫指揮聖彼得堡愛樂、路易西指揮德勒斯登、彭斯（Josep Pons）指揮西班牙國家管絃樂團。
除了貝多芬計畫，演出一、二、三、七號交響曲、第三、第五號鋼琴協奏曲及三重協奏曲，搭配曲目古今皆有，法國、日爾曼、俄羅斯、英、美各系統曲目平衡分配，新人、名匠、大師陣容平均，可以感受到精心設計的多元目標。而在二○一一年五月演出馬勒第二、第六、第九號交響曲，且透過這套錄音得獎無數的招牌曲目準備揚威歐洲，巡迴行程，包括布拉格、維也納、盧森堡、德國埃森市、巴黎、巴塞隆納、馬德里、里斯本。
此外，今年也加強「舊金山交響合唱團」的曝光機會，《布蘭詩歌》、John Adams親自指揮神劇《聖嬰》El Nino、韓德爾神劇《彌賽亞》、巴赫《B小調彌撒》，甚至以貝多芬《莊嚴彌撒》作為閉幕音樂會。
整體評價上，舊金山和迎來新總監的芝加哥交響不相上下。
芝加哥交響 大動作迎接新人慕提
芝加哥交響迎接新任音樂總監慕提（Riccardo Muti）的大動作，彷彿要公告周知，二○○八年英國《留聲機》雜誌評選歐美前廿大樂團，他們是美國第一，而且會更好！（芝加哥交響排名第五、依序為克里夫蘭第七、洛杉磯愛樂第八、紐愛十二、舊金山交響十四。歐、美樂評人觀點，僅供參考！）
首先大動作公佈二○一一年將舉辦紀念蕭提（George Solti）的指揮大賽，而得獎者將成為第十任音樂總監慕提的學徒（助理指揮）為期兩年。而在正式的開幕音樂會（2010/9/23）之前，先舉辦大型露天音樂會慶祝慕提就任，緊接著接連四週的節目，完全圍繞著慕提造勢，以白遼士、海頓、莫札特、華格納、貝多芬、凱魯畢尼的作品，證明新任總監「全方位」。賣面子的音樂家也很多，樂團的榮譽指揮布列茲（Pierre Boulez）、海汀克（Bernard Haitink）、一向與芝加哥關係良好的杜特華、薩洛能，小提琴家夏漢（Gil Shaham）、雷賓（Vadim Repin）、慕特，鋼琴家波里尼（Maurizio Pollini）、內田光子（Mitsuko Uchida）、席夫（Andras Schiff）、普萊亞（Murray Perahia）、安斯涅（Leif Ove Andsnes）、霍夫（Stephen Hough）、紀辛（Evgeny Kissin）及大提琴家馬友友，不是參與樂團的協奏曲，就是安排室內樂或獨奏演出。另外，還邀請包括馬林斯基管絃樂團、聖彼得堡愛樂、法國國家管絃到芝加哥巡演。
至於當年就曾經和費城管絃合作過的慕提，和史卡拉歌劇院撕破臉之後，是否能重新找到發揮的新舞台，相當令人期待。（2008年紐約愛樂來台，私下詢問其中五位華裔團員，合作指揮中印象最深刻的人選，五人當中四人都提到慕提，而當年的首席指揮馬捷爾只被提及一次！）
紐約愛樂 搞外交破冰？
紐約愛樂的現任音樂總監吉伯特，不愧是道地的紐約客，開幕音樂會（9/22）非常「紐約」，把面子作給另一位「總監」，請來林肯中心爵士大樂隊，演出的現任總監馬薩利斯（Wynton Marsalis）的《第一號交響曲》。另外，樂季中也將演出馬勒交響曲六號、五號與《悼亡兒輓歌》。
此外，明星級的小提琴家，帕爾曼（演奏孟德爾頌）、祖克曼（演奏布拉姆斯）、慕特（演奏莫札特）分別回籠搶佔市場，因此「相對」年輕的演奏家必須以曲目區隔，不老王子約夏．貝爾（Joshua Bell）選擇西貝流士、荷蘭甜心楊森（Janine Jansenu）選擇布列頓、齊奈德（Nicolaj Znaider）選擇艾爾加。而喬治亞共和國的巴帝亞許維利（Lisa Batiashvili）只有在紐愛歐洲巡迴行程中加入，演出巴爾托克《第二號小提琴協奏曲》。
今年紐約愛樂的歐洲巡迴極為特殊，除了盧森堡、德國、法國，還包括喬治亞共和國、塞比亞共和國、斯洛凡尼亞、立陶宛，不知是否如同當年平壤破冰之旅，肩負外交任務？
克里夫蘭交響 另類邏輯賞樂
曾經在倫敦愛樂首席指揮任內，被苛刻的英國樂評人，以他的名字開玩笑，說他是比普通水準還要糟（Frankly Worse than Most！），克里夫蘭交響的威瑟穆斯特（Franz Welser-Most），將擔任二○一一年維也納新年音樂會指揮，已經到了寵辱不驚的程度，除了莫札特歌劇《唐．喬望尼》，整個樂季仍在進行他的「布魯克納交響曲計畫」，這一季是七號、五號；馬勒不是沒有，但只有二○一一年三月演出第四號。此外，開幕音樂會（9/23）排出了武滿徹的《夢》、巴赫《B小調彌撒》、德布西《牧神午後前奏曲》加上斯特拉溫斯基《春之祭》的曲目組合，夠另類的組合吧？要到克里夫蘭，請依照威瑟穆斯特的邏輯欣賞音樂，他不會安排「看起來很可口」的曲目。不過，到目前為止，克里夫蘭當地人始終維持很高的滿意度，應該是貨真價實，「比普通水準」要好太多了，無從挑剔吧？
費城管絃樂團 用力宣傳新人 老人何堪？
費城管絃的開幕音樂會（9/24）由杜特華指揮馬勒《第一號交響曲》，加上約夏．貝爾演出孟德爾頌《小提琴協奏曲》。一打開費城管絃樂網站，只能說費城幾乎把所有宣傳重點，都放在將接任的年輕準音樂總監聶切瑟昆（Yannick Nézet-Séguin），很懷疑將卸任的杜特華難道毫無火氣？果然，打開新樂季內容，由不同指揮分別演出的貝多芬二、六、七、九號交響曲、舒伯特《偉大》、布拉姆斯第二、第四、德弗札克第八、柴科夫斯基第五、拉赫瑪尼諾夫第二……雖然都是票房名曲，但「搭配的曲目」如同例行公事。顯然，已經確定要被趕下台，還能要求杜特華付出更多嗎？
波士頓交響 列汶到處硬碰硬
波士頓交響（10/2）的列汶，請來男中音特菲爾（Bryn Terfel）演唱華格納，不過，似乎也變不出新把戲，因為他準備和舊金山硬碰硬，演出馬勒二號，又要和薩洛能硬碰硬，另起爐灶，自己製作、自己指揮巴爾托克《藍鬍子城堡》。比較有趣的是紐愛的前任總監馬捷爾（Lorin Maazel），不幫紐愛，反到跑到波士頓助陣。值得注意的是，一向只在歐洲和日本演出的日本巴赫專家鈴木雅美（Masaaki Susuki），將演出巴赫《聖約翰受難曲》。
洛杉磯愛樂 杜達美出菜新鮮又不太「生猛」
而許多人都在關注，未滿卅歲、美國境內最年輕的音樂總監，洛杉磯愛樂杜達美（Gustav Dudamel）將端出什麼大菜，出乎意料，開幕音樂會（10/7）請來當代第一羅西尼花腔男高音佛羅瑞茲（Juan Diego Florez），全場都是羅西尼曲目，雖然另類，但知道這位男高音實力的人，顯然會認為理所當然。
為了符合期待、開發有點新鮮，又不太至於「生猛」的曲目，當代作曲家，除了波蘭作曲家葛瑞茲基（Henryk Mikolaj Górecki）、還有當紅的阿根廷作曲家高里霍夫（Osvaldo Golijov）；這個樂季杜達美並不好高騖遠，雖然大家都安排馬勒交響曲，但是他只選了一首第九號，而第五號交給了巡迴美國的梅塔指揮以色列愛樂。杜達美自己全年度的重點都在貝多芬、布拉姆斯、舒曼、布魯克納等日爾曼管絃基本傳統曲目，尤其將演出布拉姆斯《德意志安魂曲》及四首交響曲。
另外前總監薩洛能（Esa-Pekka Salonen）除了在紐約愛樂有匈牙利作曲家計畫（演出海頓、巴爾托克、李給悌），對於接班人小老弟則以大製作支援，包括巴爾托克歌劇《藍鬍子城堡》（邀請次女高音范歐塔Anne sofie von Otter）、華格納（邀請男中音特菲爾，有沒有注意到，費城的開幕音樂會不過只是洛杉磯系列之一而已！）
而年輕人似乎也特別肯把機會給比較年輕的世代，因此洛杉磯可以有希拉蕊．韓（Hilary Hahn）演出柴科夫斯基、張永宙（Sarah Chang）演出西貝流士、當然齊奈德還是艾爾加。
整體而言，美國幾大樂團新樂季的設計，芝加哥交響霸氣十足、洛杉磯愛樂充滿活力、舊金山交響多元而搭配細膩。至於實際演出效果，是否真的能帶動票房收入，還待未來證實。
科技運用跟上時代 刻意開發非週末套票
瞄準新樂季，大家可以針對以下幾點多注意：
1. 越來越重視網路科技的運用。除了柏林愛樂已經進行付費會員網路直播，美國有哪幾個樂團將跟進？大家可以拭目以待。至少可以發現，紐約愛樂的新一季節目冊，已經開始運用網路虛擬書的軟體表現。而現場演出則和行動傳輸廠商蘋果的i-Tune系統合作不只一季，累積經驗豐富。
2. 各大樂團積極開發非週末的套票。週末固然是樂團演出票房最好的機會，但是美國幾大樂團都積極開發週三套票、週四套票，另外許多名演奏家的演出，也刻意安排在非週末演出，是否真的能帶動樂團的收入，值得更加注意。
3. 去年貝多芬開始再度受到重視，明年很可能包括巴赫、布拉姆斯、柴科夫斯基、舒曼等作曲家，應該都有機會成為厚重的馬勒交響曲，在紀念年之後的新選項。
