PAR 表演藝術雜誌

合拍劇團的《春琴》，由谷崎潤一郎的兩篇作品改編，其一是散文《陰翳禮讚》，另一則是有人物、故事的《春琴抄》。演出全以日本演員，以日文發音，谷崎潤一郎的原著，則有時以日文，投射在舞台之後。

春琴戲劇性的一生  實力偶像女星深津繪里表演矚目

《春琴抄》原著，是由多位敘事者，以多方角度講述已經過世的三味線宗師「春琴」的故事。而合拍劇團的《春琴》，也運用了多重視角，有數個敘事者，用多方說法，在舞台上將春琴的一生呈現出來。春琴自幼眼盲，雖有音樂上的天分，日常生活起居，全仰賴他人照料。她生於富商之家，脾氣驕縱，動輒對他人拳腳相向，久而久之，和侍奉自己的僕人佐助之間產生情感，還教導小有天分的佐助學習三味線。春琴和佐助，雖有「主僕」這道在古代日本絲毫不可踰越的身分鴻溝，但兩人早在一次又一次春琴對佐助的辱罵、踢打中產生情感。春琴甚至和佐助生下孩子，但沒有一個孩子留在身邊。這樣的「變態」關係持續到春琴的晚年，有人襲擊春琴，春琴失去美麗的容貌，佐助竟然將自己的雙目刺瞎，以表忠心。這樣的故事，多少透漏了原著谷崎潤一郎想要表達的日本文化「獨特」的美感。

合拍劇團的作品不僅止於故事，文學作品所表達的文化、情感、故事，只是演出的契機。除了看這個古典的日本故事之外，觀眾不妨多注意舞台上的明星演員， 如「春琴」一角，由日本演員深津繪里擔綱，台灣觀眾對於這位曾擔綱多部日本偶像劇的女星，應當不陌生。深津繪里早年為偶像出道，和織田裕二、木村拓哉等人演出多部電視劇，演技精湛，歷年來得獎無數，今年剛以電影《惡人》，在蒙特婁影展封后。春琴一角對於演員要求甚高，除了因為合作的英國導演麥克伯尼並無固定劇本，多由演員共同構想演出之外，春琴這角色在舞台上從小到老，主演演員必須在口條、聲線上，做出相應的表演。春琴年幼時，由深津繪里操控專門訂製的木偶，轉動其頭、手、身，用聲音、唸白搭上木偶的動作來表演，雖然偶戲指導是英國倫敦的偶戲團 Blind Summit Theatre，但在此劇中搭上三味線，加上演員一身黑衣，似乎是特意模仿日本傳統戲曲人形淨琉璃的表演方式；後半段女主角放下木偶，穿上和服之後，則得演出有複雜心理掙扎的盲女。深津繪里擔綱此角恰若其份，即便是木偶演出，其聲音表演也能凌駕全場，毫不生澀，其身段、口條、木偶操縱，是全劇的焦點之一。

重量級演員與音樂大師參與  看到日本傳統文化魅力

台灣觀眾對於日本大眾、精緻文化並不陌生，但是能夠跨界請來日本劇場、電影、電視、日本傳統音樂、舞蹈，各界優秀人才，共同演出的作品，在台灣卻不多見。這次和深津繪里一同演出的演員，還有常和劇場導演彼得．布魯克合作的資深演員笈田勝弘（Yoshi Oida），他曾在多部跨國製作的電影，如盧貝松的《極速追殺令》Wasabi中擔綱，雖然在此劇中台詞不多，但其角色，於全劇端坐於後，是不可或缺的存在；另外多位演員，出自對戰後日本前衛劇場有決定性影響，由知名電影導演寺山修司生前主持的前衛劇場「天井棧敷」。這批劇場演員，十五年間長期和英籍導演共同創作，算是演出的班底之一；而全劇的三味線音樂，也由大師級人物本條秀太郎作曲，並且全程現場演出。

全劇背後的靈魂人物，英籍導演麥克伯尼，在舞台上擅於用多重視角說故事，且在多部作品中，和視覺藝術家合作，自一九九○年代以來的一系列表演，皆有強烈的視覺元素。麥克伯尼多次強調，谷崎潤一郎還有一篇影響此劇的散文《陰翳禮讚》，雖然這篇散文在敘事上並無明顯影響，但在視覺效果上，影響本劇甚深。谷崎潤一郎提出陰影、陰暗有其獨特的幽暗美感，並以此論述日本與西方不同的美學觀點。《春琴》的燈光設計Paul Anderson，即以幽微的燈光，強調日本的古典世界，以有限的燈光，照亮舞台中央，作為主要的表演區域；舞台側邊的女性敘事者，僅用一盞桌燈點亮；因為燈光的不同，舞台被分割成不同的表演區域；光與影、亮與暗，在表演中也象徵了不同的世界。

巧用物體入戲  「變」出多元風景

麥克伯尼除了對視覺元素相當重視之外，往往也把佈景、道具、多媒體，融入表演當中。具體而言，他往往會讓一物多用，讓「物體」在某一個橋段，產生變化，例如竹子可以作為階梯、也可以變為垂下的枝頭；另一種變化，則更有如魔術般，讓觀眾錯覺台上的物體，有了生命。改編村上春樹的《象的消失》時，全劇的焦點「大象」，就經歷了這種變身手法，同樣的在《春琴》中，也有類似的橋段，觀眾不妨拭目以待。

文字｜王紀澤 英國華威大學劇場研究所博士