PAR 表演藝術雜誌

《遊戲邊緣》是新銳導演廖若涵於台南人劇團初試啼聲的驚豔之作。劇本藉由遊戲的角色扮演來講述家暴的議題手法新穎，成功地塑造文本中缺席又在場的家庭暴力。

「家暴這件事，其實，我們都在共犯結構裡。」舞台設定為雙面台，觀眾們於此同時凝視著另一側觀眾觀看家暴的上演。「我們」從觀眾的客體，在此安排之下成為相互觀看經驗的主體，我們與兩位主角一同在「經驗」著暴力的發生。這場施暴者好似缺席的故事情節裡，我們是不是在日常生活中，因為自身的「莫╱漠視」，成為施暴共犯，錯失了通報、給與受虐兒救助的時機？第三幕女兒扮演旁觀者，間接傳達了鄰居、旁人，長久以來「莫視」也「漠視」的暴力結構。

施暴者不在  但暴力始終在場

施暴者雖然未曾出現於文本角色之中，然而劇作家以「角色扮演」及角色不斷「自我敘說」的對話，建立起「結構性」的暴力本質。施暴者即便缺席，暴力仍真實在場。女兒偶然提及的受虐遊戲令觀者震驚，刺痛觀眾的內心。

影像消費迅速的時代，我們對於大量的暴力再現早已無感，快速按下手上遙控器，轉離那些看而不見暴力與痛苦，切換至下一個電視台、下一個他人的痛苦故事，然後再度轉台。我們，可能早已在影像媒體上看太多，以至於看而不見。

這裡你無法轉台、無法分心離開。導演第二景以爆炸性音樂、閃光，以及女兒憤怒的球棒敲擊為手法，成為整部戲驚豔的變奏曲。第二景搭配閃光引起停格視像，建立如羅蘭．巴特分析照片所說的「刺點」，沒有電視屏幕的遮蔽，影像停格直接刺入觀者視覺感知（於我，刺點在於手上的拳套與球棒撞擊的瞬間）。導演手法造就的刺點讓我們驚嚇，如劇中的母女，暴力的在場始終並未隨施暴者缺席而消逝，反而如影隨形、揮之不去。在我們闔上報紙、關上電視，暴力的幽魂仍敲著我們的心房。

爾後導演以晃動的多盞吊燈，掃射在母親及觀眾臉上。審視母親始終不願面對的家庭問題及那些我們「看╱不見」的社會暴力。如牢房，如拷問室，母親活在想像的牢房，女兒活在現實的牢房，而我們僅是那他人痛苦的旁觀者。

母親「欲言又止」  女兒「欲止又言」

母親的不能講述、無法言語，正是創傷機制對自我的保護，因為傷害過大，母親僅能被動承受女兒的憤怒與質問。飾演母親的黃怡琳表演能量如同黑洞，不斷地吸收因創傷，看而不見、聽而不聞的家庭暴力，而那在崩潰邊緣所吐出的一點真實，又再度被吞入情緒的黑洞之中，我也被黃怡琳的表現深深地捲入那沒有光線的黑洞之中，殘喘著。女兒李劭婕的表演情緒層次分明，碎裂、重組、終至潰堤，每一次呼吸的吞吐，眉宇的抽動都深深刺痛著觀者。至少，我的眼淚就在李劭婕一句句台詞的吞吐中，潰堤。我私心認為舞台上那宛如黑洞與火山的視覺意象就如我所感受：無法穿透的黑色遊戲區意象，即是那無法言喻的暴力創傷。

母親怡琳與女兒劭婕，兩者皆在壓抑與撕裂中不斷消化彼此的愛與恨。在一次次逼近邊緣的表演中，我為崩毀的家庭、為即將墜落懸崖邊緣的兩人哀痛、大力找尋呼吸的空間與時間。母親的「欲言又止」，女兒的「欲止又言」，兩者表演在收與放之中有著縝密的力道，兩者相互抑鬱、爆裂。導演精準的暴力美學，在「看見」與「不見」之中也有絕佳的詮釋。