美國劇作家莉莉安．海爾曼的《雙姝怨》，在暌違多年後，再度搬上倫敦舞台。這次邀來知名演員兩大知名女星綺拉．奈特莉及伊莉莎白．摩斯演出，雙姝上台競飆演技，在媒體評論中，飾演壓抑角色的伊莉莎白．摩斯以細膩的表演贏得大多數的喝采。
《雙姝怨》The Children’s Hour是美國劇作家莉莉安．海爾曼（Lillian Hellman）一九三四年的作品，故事發生在女子寄宿學校，在那個仍為保守的年代，一位學生的惡意造謠；直指兩位女老師凱倫及瑪莎之間，有著非比尋常的同性情愫，在學校內引起了騷動。這騷動不僅只是旁人的爭議，也勾起了瑪莎的情事，原來她是真的愛著凱倫；而凱倫的未婚夫無法接受議論，因而離凱倫而去；這結果引發瑪莎的內疚，最後導致上吊自盡的悲劇收場。
在本劇完成初期，由於同性情愛的題材引起極大爭議，因而遲遲無法演出。直到一九三四年第一次被正式搬上舞台，且演出長達兩年的時間。一九六一年，被改編成電影，由奧黛麗．赫本及莎莉．麥克琳共同擔綱，並由威廉．惠勒出任執導。而第一次正式地被搬上倫敦National Theatre的舞台，則是到了一九九四年，當時的卡司包含了Clare Higgins、Harriet Walter與Emily Watson。二○一一年再度被搬上倫敦Comedy Theater，由兩大知名女星綺拉．奈特莉（飾演凱倫）及伊莉莎白．摩斯（飾演瑪莎）演出，這一回，兩姝的同台較勁，更炒熱這齣舊劇作的話題。
伊莉莎白．摩斯演技佳博得喝采
這齣睽違多年的舊作，在綺拉．奈特莉的高知名度下，為此戲帶來許多宣傳效益，去年她也曾於同一個舞台上，以莫里哀舞台劇《恨世者》The Misanthrope博得滿堂彩。然而，此次演出，英國媒體則毫不留情地將大部分的讚譽，留給另一女主角伊莉莎白．摩斯，直指其演出替更為此劇加分。以《倫敦旗幟晚報》為例，它們便以「首演後，伊莉莎白．摩斯的丰采為本戲帶來口耳相傳的票房效應」，間接指出綺拉的表現未如預期。
摩斯的演出，讓許多觀劇的人如癡如醉——當她所飾的瑪莎，發現難得和凱倫的出遊，還會有凱倫未婚夫喬的加入，那一幕，當她一個人盯著餐桌，孓然一身，眼神間透露出來的心酸，勾人心弦。你無法不注意她如何將這樣壓抑的角色詮釋得絲絲入扣，即便在舞台上話語不多的時刻，你也能從她身體語言得知她情緒的轉折變化，也得以了解摩斯為何能博得多數英國媒體的好評。這看似不慍不火的演出，鋪陳著瑪莎內心矛盾掙扎，也帶領著我們一同走到最後結局時，面對作者埋下的悲劇收尾——瑪莎自盡——而在內心所引發的撞擊。
演技熟練的伊莉莎白．摩斯，其實來歷也不小，她最為人所知的作品，是目前仍在播出的得獎影集「廣告狂人」（Mad Men）系列中飾演Peggy Olson一角，而且因此獲得艾美獎及美國演員工會獎的提名。而與綺拉相同的是，她的電影作品也不少，像是《大明星小跟班》、《名牌冤家》還有未來將會上映的On the Road及Darling Companion。
再度搬演增添細節更具說服力
《雙姝怨》這齣劇最引人入勝的部分，在於劇作家海爾曼敢挑戰題材，改編自真實故事，將兩位女性的角色塑造得鮮明活躍，她筆下流露的女性情感的壓抑，也成為當年保守社會風氣的時代見證。拉到現代的場景來看，或許劇中更為深層的女性慾望，有那麼一點被輕描淡寫地帶過。而導演Ian Rickson則試著強化劇中背景的部分，他幾乎重寫了剛開場的那些場景，像是營造更多學校生活的氛圍，而原劇本中，單純的女學生們，於此也被設定對懵懂的性充滿狂熱的好奇，因而有了許多綺麗的想像，這部分也克服了劇本中原來看來較無說服力的部分，還有女學生們對於排練《埃及豔后》的喜好勝過《威尼斯商人》的細節，補齊了原來劇本不足之處。透過精細地鋪陳安排這些女性角色們的心理層次，而更有張力地詮釋了這齣具時代性的舊作。
