碧娜．鮑許的舞作如同她的人令人念念不忘，雖然碧娜不在了，但她的舞團仍不會讓台灣觀眾失望，將在三月份前來踐履碧娜與台灣之約，帶著碧娜生前敲定的舞碼《水》，呈現巴西式的熱情歡愉。繼任碧娜擔任烏帕塔舞蹈劇場藝術總監的多彌尼克．梅希與人羅伯特．史登，這次也都將隨團來台，這兩位碧娜生前的工作夥伴，也是讓碧娜的動人舞作能繼續舞動的主要力量。
2011TIFA－碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場《水》
3/3～5 19：30
3/6 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
二○○九年夏天，西方舞蹈界在一個月之內突然失去兩位重要且被敬愛的大師：德國舞蹈劇場宗師碧娜．鮑許（Pina Bausch，7/27/1940-6/30/2009）及美國後現代舞之父模斯．康寧漢（Merce Cunningham，4/16/1919-7/26/2009）。鮑許的驟逝特別令人惋惜，而除了她在舞蹈上所創下無可匹敵的影響力之外，她的個人魅力、她的和藹、細膩、與毅力，更是讓所有與她接觸過的人都難以忘懷。
鮑許式獨特美學
我第一次親眼觀賞她的舞作，是一九九七年春天特地從台北飛去香港，看她為這個「東方之珠」在回歸中國前的所編創的《拭窗者》The Window Washer。舞作裡她個人的風格依舊鮮明，當時演出後，旅居香港並經常與台港藝文界合作的澳洲攝影師杜可風（Christopher Doyle），就極力讚賞鮑許能如此精闢地察覺到香港人的心境，包括面對當時回歸的不安所造成的集體外移等遷徙現象。的確，她的長才就在能以扣合一個主題的情況下，不斷地深入鑽研、剖析，並與舞者和設計團隊密集地長期集體激盪，再以一種非線性邏輯式的夢境式蒙太奇手法，將彼此原本看似無關卻彷彿又能產生某種聯想的畫面與場景，拼貼成一場節奏緊湊、娛樂性與議題性兼具的視、聽與動覺的豐富饗宴。
鮑許一生創作無數，研究者也將她的創作大致分為三階段，第一階段以一九七五年創作的《春之祭》為代表，展現她紮實的舞蹈底子與流暢的肢體語彙，外加新穎的舞台設計，以土壤鋪滿舞台，打破傳統，風格強烈。其次，從一九七八年因為與戲劇界的「馬克白計畫」的因緣，開創了她跳脫舞蹈的藩籬，以圍繞著一個主題，在編創過程中提出問題、導引演出者挖掘自己相關經驗的共同參與方式，形成了她舞蹈劇場的獨特美學。
最後階段則可從她自一九八六年為羅馬委託創作的《維克多》Viktor、開啟了她的國際「城市委託」創作系列算起，直到她過世幾天前推出為智利聖地亞哥市編創的《滾石不生苔》，均屬於此系列的作品，共計十五齣。這些來自各地的邀約，為鮑許開啟新的創作泉源；而這些面對不同文化的新鮮感與對生命力的珍惜與喜悅，也反映在她晚期較歡愉的舞作裡。
後碧娜時代的烏帕塔舞蹈劇場
鮑許的舞團這次是第四次來台，而她本人則分別於一九九七年與二○○七年兩度隨團來台。其實台灣方面也曾力邀她為台北量身訂製一齣鮑許眼中的台灣之作，積極提供台灣相關的文化參考資料與接洽聯繫，只可惜她太早逝世，留下遺憾。
舞團這次能順利再度訪台，也是履行鮑許當初對台灣熱情邀約的承諾。據悉，這次充滿巴西熱情洋溢的舞作《水》Água（葡萄牙文）是當初鮑許所選的，或許希望為台灣的舞迷帶來一些輕鬆歡愉的氣氛吧。
如今烏帕塔舞蹈劇場在鮑許走後，決議以兩人共任藝術總監的新制度，延續她所遺留下的舞作演出與社會期許等責任。至今仍登台演出的法籍創始團員多彌尼克．梅希（Dominique Mercy，1950-），以及於兩千年因碧娜與布達佩斯合製《草原國度》Wiesenland結識而共事的德國劇場人羅伯．史登（Robert Sturm，1965-）的雙人組合，被賦予這項傳承鮑許舞蹈劇場的重責大任。
此外，烏帕塔市也給出承諾，願意繼續資助舞團巡迴演出鮑許的舞作，讓他們無後顧之憂，在創始舞者還能憑身體的記憶協助重演舊作之時，專注地保存這些無價的文化財，以為更多的舞迷留下寶貴的劇場體驗。而無緣親自進劇場觀賞者，也可透過舞團推出的《穆勒咖啡館》和《交際場》（銀髮族版）DVD，以及《月圓》CD等影音產品細細品嘗。但當然最令人期待的還是德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）特地以3D特效方式拍攝的電影《碧娜》Pina，為懷念她的全球舞迷留下珍貴的舞蹈畫面。
