PAR 表演藝術雜誌

每年的金穗獎，集結了台灣新銳電影導演們過去一年的努力，而成了未來導演初試啼聲的場域。許多大導演的第一、二部作品，總是充滿著創意，同時也是其一生作品的原型。而我們也可藉此看見台片的未來，同時了解新一代創作者所關心的議題，更可以看見整個社會流行的趨勢。

入圍作品依照金穗獎的分類：最佳劇情片九部、最佳動畫片七部、最佳紀錄片七部、最佳實驗電影三部及學生作品廿四部，共計五十部入圍作品。今年有不少作品以原住民或新住民的語言為主，像是阿美族《馬嘎巴海》、達悟族的《Kawut na cinat’kelang 划大船》、泰雅族的《雨》，張騰元的《焉知水粉》與《就像被火車輾過》，有時陌生的語言讓我們敬畏，反而更易於情感的直接傳達。

回眸過往的塵封記憶

更有許多對於逝去時代的追憶，李昱瑩《恰恰恰》企圖去建構出與母親共同回憶的「廖峻澎澎歌廳秀」的卡拉OK店；林冠慧的《時代照相館》，是這次最好看的作品之一，老街照相館裡的老照片，充滿過去回憶的故事，卻能激勵著一群年輕學生，開始新的未來。朱全斌的《聖與罪》，藉由描述陳映真的人生與文學作品，勾勒出整個台灣六○年代的政經背景與陳映真的傲骨。郭亮吟的《軍教男兒—台灣軍士教導團的故事》則揭露了一樁因孫立人事件而被世人遺忘的事件，透過恆春仔的詼諧口白，來處理這個嚴肅的事件，這群過了五十年才領到退伍令的台灣兵甘苦的故事。

馬來西亞梁友瑄的《傷城》，透過訪問母親來了解一九六九年馬來西亞的馬華衝突，成了之後卅年馬華關係緊張與禁忌話題。楊凱諺的《黑水》則描述日式房舍中，日據時代與今日兩個世代對照的愛情。

動畫的成熟與多元風格也令人驚喜，不論是3D或是平面畫風，都充滿了作者的才氣與創作意圖，蔡旭晟的《櫻時》，取材自台灣文化中特有的民俗色彩與宗教信仰，以數位工具呈現傳統手繪風格；邱奕勳的《神畫》，簡短卻有後設的精采，書法家畫龍點睛，讓畫中鍾馗躍然紙上，除魔捉妖，結合3D與水墨令人驚豔；紀柏舟的《光之塔》筆法簡單，故事簡短完整：陳秋苓的《彼岸》，充滿超現實的風格與女性特質的思維。

描繪台灣社會的形色人生

在社會議題的描寫中，有《艾蜜莉》描述女同志做縮胸手術的直擊，也有可愛逗趣《狗日午後》裡的男扮女。《紅毛港家變》記錄下紅毛港遷村對當地居民的反應。《帶水雲》也描寫雲林口湖被海水吞噬的土地，《覺悟的腳步》透過戲劇寫實的呈現，描述著刺青少年出獄後面對黑暗與罪惡的挑釁；《無名馬》也以震撼手法探討到校園的霸凌事件。而《班底》也描述了南部歌仔戲班討口飯吃的舞台生活與教戲光影，《通過我們的身體》則描述了酒促小姐的人生。

金穗獎在鼓勵創作的同時，也讓我們見證到了這塊土地的生命力與必須面對的問題；這些創作者，各自以不同的形式不同的語彙，訴說著屬於「我們」的故事。