在宣佈接掌NSO的記者會上，呂紹嘉曾說，今日的生活步調，大家都要快，他希望能夠「慢」下來。看到二○一○／一一樂季曲目時，不免會想，這樣的曲目要如何「慢」？呂紹嘉在第一年即大膽挑戰史特勞斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」稱之。一年下來，NSO交出的成績單，證實了呂紹嘉在樂季手冊裡推崇的「高水準的演奏實力」與「無窮的潛能」，不是客氣話，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可沒。
在國內愛樂者引頸企盼多年後，呂紹嘉終於接下NSO音樂總監的職務。上任的第一個樂季二○一○／一一，正跨越了馬勒出生一百五十週年、逝世一百週年的年份，馬勒成為樂季的核心，是可想而知的。然而，僅有馬勒的作品不足以排出一個樂季的曲目，必須搭配其他的作品。在馬勒之外，NSO的二○一○／一一樂季曲目裡，有許多被國內視為「冷門作品」，不免令人好奇，國內愛樂者對如此曲目安排的接受度會如何？如今，樂季接近尾聲，可以看到，一般而言，雖然有冷門作品的音樂會票房較差，但都比預期的情形好，並且，聽過這些音樂會的人，多半都有發現新大陸之感。正因為如此，大家開始期待呂紹嘉端出的下一個樂季的菜單，也開始注意，樂團的曲目安排似乎有些學問。就這一點而言，呂紹嘉可稱成功地以行動告訴大家，古典音樂世界裡，還有很多很多精采的作品，它們或許不能抓住每個人的脾胃，但也都各有千秋，值得愛樂者深思與探索。
第一個樂季曲目 反映呂紹嘉習樂歷程
事實上，二○一○／一一樂季裡，NSO演出的馬勒作品僅有第三、四、五、七號交響曲與《少年魔號歌曲》；其中，後兩者較少被演出，《少年魔號歌曲》完整地以管絃樂版呈現，在全世界都不算多。圍繞著馬勒這個核心的，是馬勒的藝術故鄉維也納，在這裡，由十八世紀末到廿世紀前卅年，建立了連續的交響樂傳統，亦即是由所謂的維也納樂派（海頓、莫札特、貝多芬）到第二維也納樂派（荀貝格、魏本、貝爾格），一脈相傳。這個系列不僅有布拉姆斯與布魯克納，也還有較不為人知的廿世紀初維也納作曲家的音樂，例如柯恩哥德（Erich Wolfgang Korngold，1897-1957），當年曾被馬勒視為天才兒童，卻以著名的電影配樂家終老於好萊塢。
以維也納作為接掌NSO第一個樂季的核心，也反映了呂紹嘉的習樂過程：維也納是他科班學習指揮的地方。雖然在廿世紀裡，維也納歷經兩次世界大戰，但那份獨有的世紀末音樂氛圍，至今都可以感受到。維也納當年並沒有善待它孕育出來的音樂家，如馬勒、荀貝格等人，但今日，維也納依舊以他們為榮。
在樂團經營日趨困難的今日，理想性再高的人士，也得務實地面對票房的考量。音樂會裡多半少不了著名的獨奏家，以吸引那樣樂器的學習者，可有基本的票房保證，NSO的「名家」系列即是如此。特別地是，這個名家系列還加上「探索」，探索較為一般人忽視的作品，二○一○／一一樂季以北歐、東歐的作曲家為主，並向東延伸到俄國。必須一提的是，這些中歐邊緣的地區開始在音樂史上佔有一席之地，也在十九世紀末至廿世紀初，時間上，與馬勒及第二維也納樂派相同。
一場音樂會 展現繽紛的作品時空
雖有三個系列，在整體音樂會曲目安排上，這三個系列巧妙地彼此參雜，讓特定來聽音樂會某部作品或某位名家的聽眾，有機會接觸其他的音樂。於是，一場音樂會裡，作品的時空可能很繽紛，不再執著於一致的風格或時代，這亦是近年歐洲各大樂團排曲目時的常見現象，因為，擴大欣賞者的曲目認知，不要「弱水三千，只取一瓢飲」，是大家一致的目標。
在德國，演出界的這個共識，其實一直存在，只是各個樂團和劇院面對的聽眾群不同，實際做的程度也就不一樣。一九八九年，東歐共產世界逐步瓦解，對於原本就崇尚自由的音樂藝術，有著多方面的直接影響，不僅是音樂家大量湧入西歐，也讓西歐世界的愛樂者對源自東歐地區的音樂有著更多的好奇，研究者可以直接接觸一手資料，對於音樂的理解有著不可磨滅的貢獻。音樂史的史觀與藝術觀滲入演出者與欣賞者的音樂認知裡，讓開拓曲目的工作，不再那麼艱困。在柏林，稀有曲目的音樂會，經常在演出前，售票處大排長龍，因為大家都想，不會有人聽，臨時去買就好了，導致音樂會被迫延後開演，也形成一個奇觀。
在宣佈接掌NSO的記者會上，呂紹嘉曾說，今日的生活步調，大家都要快，他希望能夠「慢」下來。看到二○一○／一一樂季曲目時，不免會想，這樣的曲目要如何「慢」？呂紹嘉在第一年即大膽挑戰史特勞斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」稱之。一年下來，NSO交出的成績單，證實了呂紹嘉在樂季手冊裡推崇的「高水準的演奏實力」與「無窮的潛能」，不是客氣話，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可沒。
紀念廿五週年 老面孔帶出新體驗
相形之下，二○一一／一二樂季曲目裡，出現很多「老面孔」，因為NSO要過廿五歲生日，要回顧既往，也要展望未來。除了演出馬勒最受歡迎的三部人聲交響曲第二、第八和《大地之歌》外，許多音樂會的常演作品，不僅北歐、東歐的作品未被放棄，斯特拉溫斯基的芭蕾、白遼士、德布西、拉威爾的諸多名作，都赫然在列，讓前一季較少出現的巴黎，在這一季盛大上場。特別的是貝多芬系列，邀請華人名家合作，演出的卻是較冷門的作品，擴大曲目的訴求，依舊可見。挑選的三部梅湘（Olivier Messiaen，1908-1992）作品音樂會，應和三場首演國人作品的音樂會相同，將會吸引大量作曲界人士，至於其他的愛樂者是否樂於嚐鮮，且拭目以待。
有幾場音樂會的曲目安排，展現了呂紹嘉的精心思考，以《呂克特之歌》搭配《大地之歌》，係因為《呂克特之歌》的音樂裡，隱隱可聞《大地之歌》之聲響，為下半場的聆聽做準備。以梅湘的《基督升天》L’Ascension搭配浦契尼的《安潔莉卡修女》，反映歐洲藝術文化裡無所不在的天主教背景，梅湘地下有知，應會頷首微笑；至於作曲界人士是否只來聽上半場，讓人好奇。以華格納的《崔斯坦與伊索德之前奏曲與愛之死》搭配梅湘的《愛之交響曲》，也會是梅湘的最愛，因為，對作曲家而言，「崔斯坦與伊索德」傳奇在生命裡，有著極重的份量。若再加上《異邦之鳥》Oiseaux exotiques，梅湘生命裡的三大支柱：天主教信仰、大自然、「崔斯坦與伊索德」傳奇，全數到齊。
將音樂史觀與藝術觀 透過指揮棒帶給國人
帶領NSO的第一個樂季，演出史特勞斯的《艾蕾克特拉》，呂紹嘉似乎要向指揮啟蒙老師陳秋盛致意：以《艾蕾克特拉》呼應陳秋盛自北市交退休前指揮的最後一部歌劇《莎樂美》。第二個樂季裡，以音樂會形式演出《安潔莉卡修女》，浦契尼較少被演的獨幕劇，再在國家劇院演出《蝴蝶夫人》，呂紹嘉要以行動告訴愛樂者，雖然歌劇DVD多到數不勝數，進音樂廳和劇院的現場聆賞經驗，才是真正的、實在的。
呂紹嘉，這位在德國音樂系統裡快速成長的NSO音樂總監，將他在歐洲吸取的音樂史觀與藝術觀，不僅透過指揮棒，也透過曲目的安排，希冀逐年提升國人的聆樂品味和視野，二○一一／一二樂季的曲目看似「慢」，卻也還有不少的「快」。
