大型原創歌劇《中山．逸仙》，原定九月底於北京國家大劇院舉行全球首演，香港是演出的第二站；然而在北京的演出，卻「因流程操作問題」而臨時叫停，反倒讓香港成了首演之地。編劇莊梅岩曾在訪問中表示對「想寫的孫中山是一個人，普通的、有缺點有遺憾的人」，是否這樣的處理，有不對主流口味之嫌？
今年是「辛亥革命」一百周年紀念，香港在這事件當中扮演著重要的角色；殖民地的背景與地理的優勢，讓香港成為了這場革命的主要場景之一，而事件的意義與戲劇性，也成為了不少文化工作者的創作泉源。《十月圍城》一片的內容和部分人物雖為虛構，但電影開頭興中會首任會長楊衢雲（由張學友客串）被刺殺一事，卻於近年在楊的堂侄、作家和編劇楊興安的多方推動下，從漸被遺忘的邊緣躍上舞台和媒體。
革命精神如何體現在當下？
二○○九年「致群劇社」搬演的《無名碑》由楊興安親自編劇，內容以楊衢雲的生平事跡為骨幹；而同年，「香港話劇團」也上演了杜國威寫於一九八八年以辛亥革命為題材的作品《遍地芳菲》，劇作者以草比喻中國人，寫人民在亂世如何自處和面對社會的改變。翌年，一直重於以戲劇反思歷史和社會的「致群」，上演由羅靜雯執導的《斜路黃花》，編劇白耀燦把策動這場革命背後的一群基督徒烈士，如何介入事件和對自由、民主、人權的堅持，寫得相當細膩。
歷史劇向來不容易處理，難在於史實和想像之間找到平衡，虛構的部分要拿捏準繩不致脫離原來的脈絡，同時亦要有距離地避免把歷史人物傳奇化和平面化；尤其是寫一些已被歷史塑造成特定形象的人物，更是難於躍出意識形態的框架。今年初在古蹟建築物內搬演的環境劇場《學良事變》，編劇滿道在訪問中表示，不是以歷史的角度，「而是以藝術家的視線，審視張學良人性的不同層次」；因此作品出現了面對歷史和面對自己的兩個張學良，展現人物更多的面貌。
發掘歷史人物的多元性，一方面反思歷史如何介入建構這些人物，同時也是在思考這些歷史之於今日的意義。革命百年，當初的精神如何體現在當下？回歸後的香港舞台，在出現過一批笑鬧政府的社會劇場後，近年似乎因時機而搬演不少回溯歷史的作品，包括○九年一些有關「六四」的創作。
人性化的孫中山不合主流口味？
保持創作的自由、開放與多元，是香港文化守著的一道底線；因此當有任何「風吹草動」都會格外敏感。如甫於十月中於文化中心首演、由康樂及文化事務署及「香港歌劇院」委約創作的大型原創歌劇《中山．逸仙》，原定九月底於北京國家大劇院舉行全球首演，香港是演出的第二站；然而在北京的演出，卻「因流程操作問題」而臨時叫停，如此「原因」實在令人懷疑，是否由於作品內容觸動了政治的敏感地帶。
香港臨時成為了《中山．逸仙》「世界首演」之地似乎讓觀眾對之更感好奇。然而作品在創作之始已不涉革命和政治，是「把孫中山的愛情及友情事蹟搬上舞台」；編劇莊梅岩在訪問中表示對「想寫的孫中山是一個人，普通的、有缺點有遺憾的人」，所以孫的元配盧慕貞在劇中亦有一定戲分；而宋嘉澍從反對女兒宋慶齡下嫁孫中山到釋懷，當中亦有不少掙扎。
至於以「歷史博物館」作為場景的設置，除了方便劇中一些時空交疊的安排外，亦切合從歷史反思今天的想法。至於在歌劇中引入中樂元素，《中山．逸仙》的設計亦有心思；如盧慕貞一角的音樂編排便是以中樂為主，讓角色的背景更立體化，相對於宋慶齡的西化曲調，兩者的對比使作品的層次更顯豐富。相較於上述女性角色，主角孫中山的塑造則反而較為平面。不知是否一個更人性化的孫中山有不對主流口味之嫌，才會讓作品未能在大陸順利上演？
