古典名曲的創新改編，是許多音樂家喜愛的演奏形式。兩位鋼琴家的新專輯——謝世嫻的《狂舞巴哈》與張凱雅的《敲敲幸福的門》，一位用佛朗明哥、夜曲、電音、探戈、鋼琴、極簡主義等譜曲來重新思考巴赫的意義，一位用爵士來重新詮釋貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西……創意盡在其中。
除非是平台鋼琴，否則鋼琴家在學習階段，都是對著一片黑色面板練習的。面板上自己影像的反射若隱若現，就像無聲地抗議那段枯燥而單調的時光。所幸鋼琴上頭那位音樂家——白色的貝多芬半身雕像，總是默默地在那兒陪伴著。但隨著琴藝的精進，樂譜上認識的大師愈來愈多，經典曲目也就愈來愈進入腦海。當自己也成為演奏家時，這些信手拈來的古典名曲，會變成什麼樣的想像？
《狂舞巴哈》 天馬行空與大師對話
以巴赫為靈感，鋼琴家謝世嫻選了七首曲子，並且以它們為根據，用自己的體會加上天馬行空的想像，創作了屬於自己的巴赫。整張專輯的曲目排列兩兩一組，就像是巴赫整套的名作《前奏曲與賦格》那樣兩兩相對，但是卻不是先排原形後排新作，因為並非在基礎上變奏，而是以個人感受相互對應。
從第一首〈佛朗明歌〉就可以聽得出對樂曲既有印象的衝擊。一開始伴著海風和異國情調的音階後，接著是〈c小調前奏曲〉的尾聲，然而突如其來拍手的節奏讓人大吸一口氣，於是從頭來的〈c小調前奏曲〉一下變得熱情、野性，猛烈地衝撞著既有的框架，最後連冷氣滴水的節奏都可以入樂。〈生命河流〉從三連音開始，高音快速的敲擊製造了緊張的情緒，後來激流慢了下來，下方頑固的分解和弦不斷地重複，那種命運的色彩讓人難以想像原來〈C大調前奏曲〉是那麼恬適幽靜。而〈謎〉的懸疑與畫面感十足，是她想為電影寫的配樂：「電影還未拍（雖故事已漸成形），但是我譜下的音符，令我想到以下場景：一個人，在白霧裡出現。走在橋上，一團謎。」
《敲敲幸福的門》 爵士新詮古典名曲
爵士鋼琴家張凱雅又有新專輯推出，二○○九年號召一群國內外爵士樂手推出《記憶漫遊》專輯，將耳熟能詳的古典樂改成爵士風，並且有樂譜書同步發行。今年更擴大這個驚喜，除了樂曲之外，更加入約翰．藍儂、保羅．麥卡尼的作品與日本童謠，加上新書《音樂原來是這樣：音程的奧妙與魅力》的出版，不但令喜愛她的樂迷大呼過癮，更讓學習爵士的學子們得到經驗的傳承。
新專輯中可以聽到的靈感與巧思不斷──〈夏日夜晚的台北〉改編自蕭邦最具代表性的的〈夜曲〉，但在其中已經聽不到那種華麗的貴族氣息，取而代之的，是加進口琴、爵士鼓的輕快感，多變的色彩仍然在鋼琴中轉換，但卻是以另一種方式呈現。〈敲敲貝多芬的門〉，那令人期待的四個音符在一段和弦的導言後出現，小喇叭的聲響將敲門聲襯托得熱情洋溢，〈命運〉交響曲在她的手中絕對不是沉重的。而〈再會了法蘭茲〉源自自李斯特的〈悲嘆〉，是一首稍慢的曲子，小喇叭、小提琴輪流演奏相同旋律，再以齊奏的方式共同在主題上奏出悲嘆，是首相當有意思的改編。
從古典巴洛克、現代舞到皇后樂團，一位用佛朗明哥、夜曲、電音、探戈、鋼琴、極簡主義等譜曲來重新思考巴赫的意義，一位用爵士來重新詮釋貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西……兩位具深厚底子的鋼琴好手從古典出發，透過時空與大師對話，那源源不絕的創意就在作品中表露無遺。
