PAR 表演藝術雜誌

卅年前，周清隆任職於臺北榮民總醫院復健科時，經由運動醫學醫師吳濬哲轉介，開始為許多受傷的舞者治療、復健。多年來，他也為雲門舞集擔任駐團醫師，對舞者的悉心照料，讓大家尊稱他為「周爸」。精通中西醫術的他，是如何看待「舞者的身體」呢？

舞者要懂得自己身體的條件與限制

談論「舞者的身體」，周清隆先從「外型」切入——不同舞蹈類型，對舞者身體的要求都不同，芭蕾舞的要求最嚴苛，而一般討論都以芭蕾舞者為「標準」。周清隆指出，除了體重，舞者更在意身體質量數，比如體脂肪。國外研究數據顯示，對舞者來說，較理想的體脂肪平均值，男性落在12%，女性則是16%。這與他在廿五年前，統計八十一名國立藝術學院（現為臺北藝術大學）舞蹈系學生及文化大學舞蹈系學生的研究結果相仿：「當時平均起來，男生一百七十二公分，六十五公斤；女生一百五十六公分，四十八公斤。因為女舞者太高，會找不到適當的搭配，不好抬，也不好練。」

周清隆說：「肥胖對舞者來說是一種殘障。有些中學老師非常嚴格，把舞蹈班同學的身高、體重公布出來，超過要扣分。還有像以前的紐約芭蕾舞團，招收年輕舞者要調查祖宗三代，因為有可能培養到十八歲，突然胖起來，不適合了。因為胖就是罪過，所以國外有些女舞者會罹患厭食症。」

周清隆說明，學者根據人體器官發育和胚胎學來自內、中、外胚層組織發育的特徵，將人的體型分為三種：內胚層、中胚層、外胚層。內胚層多為體型肥胖者，中胚層的骨骼較強壯，外胚層者大多身材削瘦。三種不同體型，有各自適合的運動項目：芭蕾舞者多屬外胚層，體操選手也是；相撲選手和冬季越洋泳者多為內胚層體型；而其他運動項目，大多以中胚層體型最適合。

不過，能完美合乎標準者，畢竟是少數。加上東、西方審美觀不同，大部分時候，舞者的身體條件，還是要因應不同編舞家的舞作需求，加以發揮。周清隆說：「最重要的是，舞者懂得自己身體的條件和限制，知道自己有哪些弱點，加強訓練，好好發揮，也能表現得可圈可點。」

他特別強調：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」除了相應於特定舞蹈類型、舞碼的風格和需求，一般運動員的體能條件，像肌肉柔軟度、關節活動度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，對舞者來說，都是基本要求。

當舞者不可避免之傷

舞者的柔軟度都好，當然，還是有鬆、緊之分。不過，「每個都有問題。」周清隆笑說：「鬆的人，韌帶容易拉到，緊的就容易拉到肌腱，很公平。要跳舞就很難避免受傷，看你拉哪裡。」

根據他統計的結果，舞蹈傷害較常發生的部位頻率依次為：背部、踝部、膝部、足部、髖部、大腿，前四部位所占比例，與國外調查結果類似。顯見舞蹈造成的問題，多發生在背部與下肢。受傷部位的差別，又與舞蹈類型、舞碼動作直接相關。

周清隆以雲門為例說明：「以前的舞者和現在的舞者，所受的傷也不同。以前練習跳到半夜三、四點，過度使用；或像《薪傳》，那些男舞者的正面青蛙大跳，都是賣命，動作很傷。近年的《狂草》，則是蹲著磨來磨去，容易磨到膝蓋半月軟骨受傷。外觀看起來，沒有絲毫激烈的碰撞，但事實上，肌肉都維持等張收縮，動作又忽快忽慢，違反身體自然的運作，很多舞者都會肌肉拉傷。」

此外，如果舞者需要在極短時間內，跳極為不同類型的舞蹈——例如需要紮穩下盤力量的國舞，轉換成要往天空飛的芭蕾——當肌肉的使用慣性來不及調整，就很容易受傷，尤其是年輕舞者。另外，舞者上課時，動作都會注意要左、右平衡，但進入排練、演出，可能要連做上百遍不對稱的動作，更是極度耗損。周清隆說：「舞者的身體都很傷啊！每個人身上，都有十幾、廿種以上的傷。」

暖身不足也是常見的傷害原因。他指出，中心體溫提高兩度，身上肌腱軟組織就可增加30％的延展性，比較不會拉傷。還有些舞者的身體上午還沒醒，如果課程內容與次序安排不妥，身體也難以負擔。

談到舞蹈傷害，他進一步分析，有些家長在孩子年齡太小、骨骼肌肉還沒發育成熟的狀況下，就讓他們開始習舞，這也很容易受傷。另外，像是舞者的心理狀況不佳、心理及情緒困擾，練習及演出場地、裝備道具或舞鞋不良、溫度與溼度通風不好等，也都有所影響。

事後保養就是完整的復健

那麼，受傷了，該怎麼辦？身為雲門舞集的駐團醫師，周清隆除了教導舞者學會自己進行簡單的創傷處理：冰敷、熱敷、超音波等，能及時消腫、止痛，他更強調「復健」、「保養」等概念，希望舞者能跳得長久。

比如，受傷之後，有些人以為不痛就是好了，再回去跳，周清隆形容，「必死無疑」！因為沒有練舞的時候，肌肉沾黏、肌力減退，每天都在萎縮。經過研究，一天的萎縮比例最高可以達到3％，一週下來降到20％，一個月降到50％，不會再降了。但是，再回去上課、跳舞，已經無法負擔原先的強度。如果勉強，更容易產生運動傷害。

他特別強調：「事後保養就是完整的復健。復健是有階段性的，不只消炎解痛，還要恢復關節活動、肌肉力量、肌耐力、協調性……要做不同動作，檢查，順著不同需求去練習，才能避免再次受傷。像是要考試、要表演，沒有完全好轉就硬跳，很容易屢次受傷。肌肉是保護關節的第一道防線，肌力不夠，就容易老是某一個關節扭傷，連續扭個三、四次，可能就是沒有完整復健的結果。」

「當然，藝術不會要求你做正常的事情啦。」周爸坦言。論彈性、柔軟度，舞者的身體條件都比一般人好，但為了完成編舞家的想像，舞者使用身體的方式，更要違反自然法則，也因此出現許多棘手的臨床病症。

有趣的是，周清隆除了從科學分析的角度，提出論證，多年來，他也鑽研所謂的「另類療法」。從身心學的觀點出發，他提出，表演藝術工作者也面臨許多心理問題，像音樂家的壓力指數高於律師、醫生，而臨床上他也觀察到，很多舞者會把壓力「放在背上」，導致背部愈來愈緊繃，受傷就在所難免。

提起他近年頗有心得的「彩光能量自然療法」，他舉例說明：透過儀器顯現的「光」，某種程度來說，就是「意志力」：「像古時候的內功高手，散發出來的氣，能夠掌握別人。表演者就要學這種力量，舉手投足，發揮出能量。」

「看病時，給正面訊息，病人就會好。」周清隆說，像「你痛不痛？」的「痛」，就是負面訊息。

村上春樹在《關於跑步，我說的其實是…》書中寫道：「要處理真正不健康的東西，人必須盡量健康才行。」對於表演藝術工作者，尤其是「非常特別的運動員」——「舞者」來說，「身體的健康」絕對是一切的基礎。而周清隆所指的，「舞者的身體」，又遠遠穿透我們原先所想像的肌肉、骨骼、脂肪了。