貝里尼的歌劇《夢遊女》，將由台北歌劇合唱團製作、歌劇教父曾道雄指揮，於二月初搬上舞台。曾道雄說：「《夢遊女》的藝術性很強，它的劇情簡單、脈絡清楚，因此更能夠聽見音樂的精緻、優雅與詩意。」
台北歌劇合唱團—貝里尼歌劇《夢遊女》
2/6～7 19：30 台北 國父紀念館
INFO 02-33939888
在歌劇史中，用「夢遊」題材作為故事主軸者不多，但作曲家貝里尼以此所作的歌劇《夢遊女》La Sonnumbula不僅受人喜愛，在台灣更以多樣面貌上演著。從一九八六年的《倩女夢迴》、一九八七年的《夢遊女郎》、二○○五年的《細說夢遊女》到去年的《夢遊女》，超過四分之一世紀的歷史，就在歌劇教父曾道雄的指導下，不斷登上全台各地的舞台。
簡單劇情中聽見音樂的精緻
今年年初，聽聞《夢遊女》將在國父紀念館登場，許多人心中的疑問必定是：曾道雄不是已宣布封山不再製作歌劇了嗎？但這次是台北歌劇合唱團首度主辦節目、又是自己帶的團，盛情難卻下，他才決定跨刀相助。
劇情一開始，村民正為阿密娜與耶維諾的訂婚狂歡，此時旅經村落的伯爵一見到阿密娜的純真美麗即為之傾倒，引發耶維諾的醋意。夜晚來臨，阿密娜卻因夢遊到伯爵下榻的房間引起眾人譁然，耶維諾更在盛怒下取消婚約。隔晚村民希望伯爵澄清，還阿密娜清白，在伯爵說出她是夢遊女時，又見到夢遊出來的阿密娜一邊走、一邊心碎地呼喚愛人之名並唱著感人肺腑的名曲：「啊，我不相信看到的這花兒，枯萎快如我的愛（Ah! No credea mirarti）」。此時誤會才冰釋，兩人終成眷屬，過去一切宛若一場夢。曾道雄說：「《夢遊女》的藝術性很強，它的劇情簡單、脈絡清楚，因此更能夠聽見音樂的精緻、優雅與詩意。」
貝里尼作品的纖細特質，常被拿來與蕭邦並論。英國作家、評論及教育家托伊（John Francis Toye）曾記述兩人間友好的關係——蕭邦對貝里尼的欣賞，甚至在其臨終前仍要求聽他的詠歎調，並留下遺言：「將我葬在我親愛的貝里尼旁。」托伊認為，貝里尼的音樂是困難或是簡單，取決於立論觀點，簡單是因技巧上無複雜可言，沒有需要解決的問題；難就在於所有實際上被討論的，只能以音樂的角度，而不是字面上。他更讚嘆：「也許沒有音樂比貝里尼的詠歎調更為純淨了！他與威爾第及董尼才悌比起來也許戲劇特性稍減，但他無窮無盡的抒情性和抒情的來源，卻是略勝一籌。」
合唱團也都要上台演戲
此次參與演出的，有飾演阿密娜的花腔女高音戴曉君及母親角色的女中音翁若珮，男主角耶維諾則由抒情男高音林健吉擔任。而暗戀耶維諾的莉莎，則由曾道雄挖掘的新秀、跨界歌手蔣啟真擔綱。對這樣的安排，曾道雄自信地說：「每位歌手的安排，可說是適當性非常好。」當然，既然是合唱團主辦的節目，合唱的分量不但重，每個人更要粉墨登場，因為「上台即需要演戲！」
貝里尼將龐大的作品去蕪存菁，在幕前呈現的純粹，正呼應著劇中人物純淨無暇的愛情。無論重演幾次，總會感動人心；無論以何種面向再現，製作也永遠有創新的空間。
