如果抽離了那誇張的肢體語言，單用耳不用眼去看，就可發現只要是加洛里洛夫手指所觸碰過的音符，它們都音色極細緻，他所有的音樂都是來自內心的感觸與思考的想像，他的手像一直鵝毛筆那麼柔軟，指頭卻像蜻蜓點水般快捷，而激昂磅礡的音響更是讓人回想起他是柴科夫斯基金牌獎的事實，亮麗燦爛的火花振動人心。
加伏里洛夫鋼琴獨奏會
2012/12/7 台北 國家音樂廳
如果說國家音樂廳有一場音樂會可以使觀眾沸騰到狂喜地喝采，而台上的人也激動地頻以手勢致意，如同選舉的造勢演講般狂熱，那就是這場加伏里洛夫鋼琴獨奏會的震撼性演出了。
戲劇化的蕭邦 重量十足的浦羅柯菲夫
曲目的安排，獨特地由一連串蕭邦《夜曲》演出整個上半場，如同一些鋼琴家以一連串不同調性的巴赫前奏與賦格，或互相對比的史卡拉第奏鳴曲般，這樣串起蕭邦調色盤似的組合，也是少有的安排。加伏里洛夫以無比的戲劇性來呈現這些《夜曲》的組合。整場音樂會是以細微無比的極弱音表現出主題，似乎一切是模糊或遙遠，或深藏在內心的意象浮現而已，不似一般鋼琴家以清晰的旋律性表達，而似乎是表達一篇篇心靈日記。這具象化後的《夜曲》，就呈現較類似現代藝術的風貌，有時以抽象的句法替代旋律感，以對比極大的稜角取代抒情風，以思考的氣質取代流暢（如#C小調Op.15之2便是），如此幽默詼諧，恐怕連蕭邦聽了也會心一笑。整個彈奏過程，他從頭到腳的肢體都在演出著，有時臉上的表情像默劇的生動，有時在狂風驟雨似的樂段（如F大調Op .15之1），他臉上甚至呈現如廿世紀畫家孟克的《吶喊》似的驚嚇表情！如此前衛立異的鋼琴家，這樣戲劇化地詮釋蕭邦，恐怕令傳統看慣國際蕭邦大賽得獎主演出的人聽不下去。
如果抽離了那誇張的肢體語言，單用耳不用眼去看，就可發現只要是加洛里洛夫手指所觸碰過的音符，它們都音色極細緻，他所有的音樂都是來自內心的感觸與思考的想像，他的手像一直鵝毛筆那麼柔軟，指頭卻像蜻蜓點水般快捷，而激昂磅礡的音響更是讓人回想起他是柴科夫斯基金牌獎的事實，亮麗燦爛的火花振動人心（如C小調 Op.48之1）。我深信聽眾不見得偏好他的怪異行徑，而是他的琴聲真是有那吸引人極至的魔力存在。
下半場唯一曲目浦羅柯菲夫《第八號奏鳴曲》，應該是台灣首演，因為這首曲子的技巧和表達都十分地深奧，幸而有加伏里洛夫所帶來的一些他所記錄下來的想法，否則我們這些聽眾可能真的如他所言：「只能有表面的認知及乏善可陳。」那就真的太可惜了。無論如何，加伏里洛夫與生俱來的敏銳批判精神，透過他的十指，我們也多少意識到他的詮釋方向。帶著不明色彩而向上爬升的主題，大量半音所顯示的不安個性，冷冷的色彩透露如加伏里洛夫所言「作曲家最內裡的沉痛」，由低音部堆疊不斷至高音部的十六分音符，彷彿象徵著一種從壓抑中衍生的「爆發性」，和掙扎，真的是有被極權統治過的人，才了解俄國音樂的生命色彩，鋼琴家穩定地變化著音色與音樂意念，完全不同於上半場的自由氣息，有條理而肅穆的賦格樂段，或狂放宏偉的大塊和弦，都深深地考驗著鋼琴家的演奏功力。
對比強烈令人納悶 大師琴音令人期待
無可厚非，演奏家因為揣摩作家意念，如此下功夫，不僅親手撰文曲目解說，甚至一度暫停他的演奏生涯，只為著那「求真」的內心，甚為難得。但是，將蕭邦的音樂彈奏得「過於」想像，在鋼琴家個人而言當然非常盡心；但是就當時蕭邦的時代或者傳記上的蕭邦性格而言，這樣的「過於想像」似乎悖離了蕭邦最美的詩性，太過戲劇性而且神經質不穩定的氣質，似乎把蕭邦的詩意轉變成了現代詩的質地，太過於對比強烈了！筆者並不以為妥，並深感納悶惋惜。
但是，期盼這樣的鋼琴鬼才，能為我們帶來更多他充滿火花的鋼琴饗宴，見識他錄音獨鍾的巴赫、史克里亞賓等作品，分享他思路精密的詮釋，和嚴峻的俄羅斯學院派紮實的傳承，且讓我們向大師致敬！
