個人看戲的時候甚感壓抑，然而我以為這絕對要算作是導演和編劇的成功。《春眠》沒有講什麼意識形態或學術名詞，僅僅是人與人的相處和理解，背叛和原諒，就已能有如此綿厚的力量。主創者像在耕一塊地，來來回回翻弄人類感情的土壤，終於發掘出不一樣的寶藏。
這不是博弈，也非角力。因為不存在勢均力敵。妻子美心出身名門，亮麗、潑辣，小惡魔般喜歡捉弄他人。丈夫正陽平凡、懦弱，老實得掌握不好倒一杯水的分寸。她自眾多愛慕者中選中他如一位公主挑選一隻忠犬。而他們的婚姻自年輕時起就是妻子主攻，丈夫節節潰敗。丈夫曾有過的外遇比起妻子暴風雨般的反應，也只像是一粒投入湖面的石子只激起幾暈漣漪便再無波瀾。
故事從年邁的美心罹患失智症，正陽送她去療養院正式開始。「她寫了好多紙條給我，她忘記了物品的名字，人的名字，我的名字。」「反正我會忘記這件事情，所以我只是在跟你鬧著玩。」美心把隨身攜帶的紙筆當做拒絕遺忘的方式。「因為她忘得很快，所以是最好的傾訴物件。」護士如此評價。「阿青妹……」另一個患者把她認作自己的初戀和美心就此交上朋友。美心不再是那個說話陰陽怪氣綿裡藏針的美心，不再是頤指氣使故作平靜的美心。然而我所疑問的是，當一個人不再擁有一貫的個性，不再擁有記憶，她還是那個人嗎？而這個人還擔得起這份感情嗎，若我是丈夫，我還有耐心陪在她身邊嗎？
把觀眾和演員都帶往生活中最細節的場景
忘記的動作線延長是想起，壓抑的動作線延長是噴發。遺忘成為重新開始的藉口。當美心忘記了一切，忘記了揣摩耍弄他人心意的伎倆，情感就如裸露的電線在空氣中爆裂出火花。「生命太壓抑，所以發神經很好。」失智的美心保留了龍舌蘭一樣強大的生命力，新的溝通方式不耍心機，只是陪伴，傾聽，給與感情慰藉。不必再在乎面子或刻板印象，她在丟失了記憶的同時，也拋棄了傷口與不信任，反而能表達出「要抱抱」那種純真而原始的需求。她忘記了丈夫的名字，卻還記得他們定情的那片海。正陽看上去只是動作的被動接收者，可他卻的確是最了解美心的人。他忽略她的驕縱，包容她的無理，補償起他們多年不曾達成的理解。美心什麼時候說真話，什麼時候說假話，他其實一直都知道。
整齣戲行進在游離的氣氛中，現實與回憶交織，評論與沉浸交替。導演以跳切、快進、慢放的手法講故事，並不像「先鋒派」戲劇帶給觀眾不明所以的觀感。沒什麼大起大落，捨棄舞台劇模式化的衝突層層推進，調用精巧的道具和光線，把觀眾和演員都帶往生活中最細節的場景。情緒的變化像衰退的潮水一浪一浪沖刷著海岸，起伏流轉，只留下貝類的殘骸，表達出時間累積使關係變化的主題。美心退化成一隻寵物，而正陽除了撫摸她皺縮的皮膚亦別無他求。年輕時的相處也許如夏花絢爛，到了晚年沉澱成秋葉之靜美，儘管人已經老朽，連腦子也不好使了，甚至也不能叫做正常人了，但愛卻還在。能共眠於春，互暖於冬。
僅僅是人與人的相處和理解，背叛和原諒
個人看戲的時候甚感壓抑，然而我以為這絕對要算作是導演和編劇的成功。《春眠》沒有講什麼意識形態或學術名詞，僅僅是人與人的相處和理解，背叛和原諒，就已能有如此綿厚的力量。主創者像在耕一塊地，來來回回翻弄人類感情的土壤，終於發掘出不一樣的寶藏。
這齣戲跟女權和政治都沒什麼關係，不過還是逃不過演後談時被扣上一頂大帽子。似乎內地觀眾的眼睛裡什麼都能看見，就是看不到人與人相處的本質。而這是不是也正是內地人做戲講排場而不感人的問題所在呢？望與諸君共商。
