《裝幀時代》、《裝幀台灣》作者李志銘，結合了他研究所所學的建築與城市發展與一向愛好的音樂，打造了《單聲道》這本台灣少見的「音景之書」。透過聲音，作者重新勾勒台灣城市景觀與歷史流變，也讓讀者重新找回對生活曾有的細膩聆聽與交疊於聲音中的記憶。
據說聽覺是人類最早發展的官能。胎兒約廿四週大時，就開始對聲音有反應，他們閉著眼——胎兒要到廿七週左右才會睜開眼睛——聆聽母親穩定的心跳、腸道的蠕動，以及血液汩汩奔騰的聲響。
離 開母親子宮後，或許是世界太過多姿多采，人傾向以視覺辨識外界，相對壓縮了對聲音的敏銳自覺。幸好，聽而不聞，只反映我們過於仰賴其他感覺器官，未必是耳 朵真喪失了聆聽的本事。正因此，才會在閱讀《單聲道》時，幾度被書中描述的「聲音」引出原以為不存在的回憶，那些若非聲音、無以留存的逝去場景。
以聲音描繪城市景觀與歷史的流變
《單聲道》是以《裝幀時代》、《裝幀台灣》兩書獲金鼎獎的李志銘的又一佳作。李志銘將研究所所學的建築與城市發展，結合一向愛好的音樂，寫出這本台灣少見的「音景之書」。
所謂的音景（soundscape），是以聲音作為建構環境的主體，亦即運用聲音塑造人對空間的認知和感受。近年「城市路上觀察」成為顯學，但這類城市學一如「觀察」二字，多從視覺切入，也更顯出《單聲道》用聲音重新勾勒台灣城市景觀與歷史流變的迷人與用心。
《單 聲道》中出現的聲音驚人地多樣，舉凡大眾耳熟能詳的流行音樂、古典樂、城市人習焉不察的日常聲響（鐵道火車、汽機車聲、叫賣聲）和非日常聲響（鐘聲、空襲 警報聲）、乃至不同季節的蛙鳴、鳥音、蟲唱、雨聲、海潮聲……李志銘宛如一位聲響情蒐員，透過他耳聽與博覽群書所累積的聲音資料，為台灣勾勒出一幅眾聲喧 嘩，卻充滿時間與空間感的嶄新圖像。
這幅聲音圖像的起筆，始自李志銘的出生地三重埔。這個外地人北上打拚的落腳處，也是台灣一九五○到七○ 年代的唱片工業產銷中心，更是洪一峰、周添旺、陳芬蘭、葉俊麟等台語歌謠創作者匯聚的所在，縱然這段充滿光輝的歷史，隨著日後「廣電法」限制台語歌謠播放 而逐漸沒落、消逝，但當〈舊情綿綿〉、〈孤女的願望〉旋律再度響起，便再一次提醒人們，三重不只是加工業之地，也是歌謠之地，音樂之地。
緊 接著占全書篇幅最長的〈晝夜邊境〉一文，可更清楚看見李志銘以聲音為台北城市作傳的企圖。從日治時期總督府以「午砲」對時，聲音成為殖民者統治手段起，他 一路爬梳不同時期的聲音／音樂如何呈現台北的地域文化；日本歌謠詩人栗原白也的〈北投小唄〉充滿溫泉的熱鬧聲響，周添旺〈月夜愁〉描繪了忠孝西路、愛國西 路、中華路、中山南路交界的男女幽會現場，鄧雨賢〈大稻埕行進曲〉鮮活唱出跳舞時代的台北風華，許常惠長笛無伴奏獨奏曲《盲》的靈感從台北夜間盲人按摩師 的笛音而來……一邊讀書，一邊從網路上尋找書中出現的音樂，台北的繁華與迷醉，聽來令人浮想連翩！
回返生活中的細膩聆聽與聲音記憶
曾 幾何時，我們置身其間的環境充滿大量到超載的感官訊息，視覺如此，聽覺亦然。古典音樂取代了公車司機愛播的廣播電台，捷運站的廣告從早到晚不間斷放送，街 道上，店家宣傳放送小喇叭無時無刻轟炸路人與附近住戶的耳朵，掩耳仍躲不掉聲音大軍來襲，更早已忘卻曾有一段好長的時間，人能棲息在自然與寂靜的聲音中， 任耳與心馳放舒張。
也因此，《單聲道》篇末〈城市生態——聲音的季節與風景〉，毋寧是一種聽覺的返歸。李志銘寫到一名採茶老婦這樣描述葉之聲，「採摘茶葉的時候，葉子會發出劈啪的清脆聲響，仔細聽的話，每一棵茶樹會發出不一樣的聲音。」
這般細緻，在聽覺已臻疲勞的城市人聽來，多麼不可思議，又多麼引人嚮往？重新打開耳朵，找回對生活曾有的細膩聆聽與交疊於聲音中的記憶，是《單聲道》在音景書寫之外，給讀者帶來的重要啟迪。
