PAR 表演藝術雜誌

自從朱宗慶打擊樂團創辦人朱宗慶自維也納學成歸國任教，並創立該團，帶動了台灣打擊樂的學習熱潮，擊樂能在國家的音樂文化中廣受歡迎，占據相當的分量，這在世界各國都是相當罕見的情形。廿多年來，擊樂不僅蓬勃發展，在教育上也具有相當的影響力，也再次復興即將沒落的傳統擊樂，從去年上映的電影《加油！少年》中十鼓擊樂團的參與，就能了解擊樂在台灣興盛的狀況。

台灣的擊樂團，大致上可分為傳統擊樂與現代擊樂。傳統方面，如十鼓擊樂團的大鼓，或是在北管、南管等傳統戲曲中所融入的擊樂。現代擊樂的領域中，具有代表性的有朱宗慶打擊樂團、台北打擊樂團、十方樂集打擊樂團、E1002打擊樂團及南部地區的後起之秀薪傳打擊樂團，其創辦者都是留歐歸國的擊樂家，他們帶回了現代擊樂的新觀念，以及不斷在演出中尋找突破與方向。他們不僅嘗試中西融合、傳統與現代的對話，也大量委託現代作曲家為其量身訂做，甚至融入劇場元素，如舞台燈光、戲劇及舞蹈，讓演出內容更為豐富，或是跨界合作，尋找新的出口，加上大幅度的演出動作與醒目的肢體，較之其他音樂演出更為搶眼。他們利用這種優勢，讓一場原本純音樂會的演出，瞬間變成視覺與聽覺的享受，宛如一場戲劇的表演，這是台灣擊樂的特色，也是擊樂能夠在台灣蓬勃發展的主因。

傳統元素的現代展現──十鼓擊樂團

曾經以《鼓之島》專輯入圍第五十二屆美國葛萊美獎及美國第九屆「獨立音樂大獎」的十鼓擊樂團，是由謝十先生成立，前身為「謝十鼓術擊樂團」。十四年來足跡遍布澳洲、亞洲各國及北美地區。他們曾經參與雪梨奧運聖火傳遞的演出，也曾在韓國世界盃足球賽藝術節中留下足跡，他們的大鼓演奏，融入台灣各種傳統元素，並搭配聲光的舞台效果，造成非常具有震撼力的聲響與視覺。十鼓將作品中的台灣元素，提升到藝術的層次，而成為非常具有原創性的作品，展現了豐厚的生命力與強度，例如在《點將令》這齣作品中，以台灣廟會的八家將為題材，呈現非常濃厚的本土元素，象徵著台灣文化，因而受到國際音樂節的青睞。

十鼓擊樂團充沛的活力，不僅呈現在創作上，甚至在台南仁德成立文化村，演出經典的定目劇，成為少數能夠長期演出定目劇的樂團，甚至參與電影的製作與演出，其創作力與樂團的經營與展望，不容小覷。

當代音樂的新推手──十方樂集打擊樂團

擊樂樂團大量新創作的委託，帶動台灣現代音樂的發展，其中十方樂集更是當中最重要的推手，也是台灣當代作曲家發聲的平台。

留法、投身擊樂領域的創辦人徐伯年，在巴黎時，嚮往藝文沙龍咖啡館的氛圍，學成歸國之後，成立了十方樂集打擊樂團與十方樂集室內樂團，以及同名的藝文沙龍。成立將近廿年的十方樂集，不只是一個樂團名稱，樂團所在地也有座小型音樂廳，一家像法國咖啡館般的餐廳。在這裡，每年固定舉辦當代音樂新創作的徵選，舉辦現代樂展與論壇，發揮的題材不限於擊樂，目的是在提拔台灣新一代的作曲家，而不是累積擊樂的曲目。他們以論壇講座的方式討論新創作，也梳理出台灣當代音樂創作的新路。這在當代音樂受到冷漠與忽視的台灣，無疑不是一股暖流，讓「非流行」音樂創作者獲得繼續創作的能量，也是台灣能與國際共同前進的力量。

十方樂集也積極委託創作、錄製出版台灣當代著名作曲家的作品，如馬水龍、賴德和、盧炎、楊聰賢、李泰祥等，企圖保留他們的聲音，並記錄台灣當代音樂發展的軌跡，這些唱片已經多次獲得金曲獎與提名。這裡是最積極首演台灣當代作曲家作品的樂團，也是最多當代作曲家參與發聲的音樂園地。

南部的後起之秀──薪傳打擊樂團

用北部觀點看南部時，一般人最容易想到的是台南絃樂學習風氣的興盛，擊樂方面除了傳統的之外，往往是被忽略的。但是薪傳打擊樂團的崛起，扭轉了這個窘境。

薪傳打擊樂團創辦人鄭醴丰留學法國，在宛如擊樂處女地的南台灣，集合南部大專音樂系的學生在一九九五年成立了該樂團。初始雖以教學樂團為主，但隨著團員技藝精進，當初的學生樂團成功轉型為職業級的演奏團體。演出與結合的媒材非常多元性，甚至使用電子樂器作為結合的工具，這種親民、機動的方式，意外地在南部受到歡迎，因而登上音樂表演殿堂。

近年他們積極結合各種戲劇表演，以擊樂劇場的方式呈現，並結合新科技，展現擊樂表演的新面貌。如二○○九年《陣頭樂響》以黑盒子劇場的概念結合現代聲光科技、電子音響，並委託作曲家曾毓忠、簡郁珊創作結合傳統藝陣鑼鼓與現代音樂語法的音樂，並使用新科技Max/MSP與Wii控制器等，呈現台灣陣頭的新面貌。 二○一二年作品《九歌》取自屈原的《楚辭》，七位表演者身兼樂者、戲子、舞者的靈巫角色，以傳統的鑼製造出磅礡氣勢，並結合現代的預製音樂及影像投影。除了演出之外，薪傳打擊樂團猶如南台灣的十方樂集，連結南台灣作曲家發表新作品，積極推動南部新音樂的發展。

創新擴展音樂的可能性──E1002 打擊樂團

別緻有趣、現代感十足的團名，是團員腦力激盪取自十月二日創團的日子。 “E”是指ensemble室內樂之意，也代表e世代喜歡搞怪、充滿創意，如此隨性的定名，正也突顯該團活潑、不受局限的性格。

E1002打擊樂團雖然早在一九九六年由NSO的打擊樂首席陳哲輝創團，但是一直到二○○九年「擊簡E1002」音樂會以十三位打擊樂家的大編制，完整地演出美國當代作曲家史提夫．萊許（Steve Reich）長達六十分鐘的大型作品 Drumming，震撼樂界，才奠定該團地位。同時與台灣作曲家李和莆合作的「影像互動的虛擬音樂劇場」，將音樂創作的可能性無限擴大，除了使用學院派語法融入中國的鑼鼓樂，並加入人聲模仿歌仔戲的唱腔或是台灣的南管與北管戲曲，創作出具有台灣常民文化語彙的當代音樂。二○一四年的新製作，在這些元素之外，還將加上有擴音效果的預置鋼琴，並藉由該團特色的互動影像，將觀眾帶入虛擬音樂劇場的氛圍，呈現當代藝術與常民文化的衝突，中西擊樂不同美學的融合與異質性。

演奏能力與藝術性兼具──台北打擊樂團

台北打擊樂團是除了朱宗慶打擊樂團之外，台灣歷史最悠久的打擊樂團，至今已經有廿八年的歷史，也是台灣擊樂團中唯一獲得兩座金曲獎肯定的樂團，該團的演奏能力及藝術性，是無庸置疑的。該團創始人、擊樂家連雅文留學維也納，回國後任職於NSO擔任定音鼓首席。在其擔任音樂總監時期，該團以演奏當代作曲家的擊樂作品聞名，也與國外的音樂家合作，讓台灣的當代音樂藉由演出而躍上國際，也打開該團在國際的知名度。但是連先生於二○○二年離開該團，另創「連雅文打擊樂團」（註），現任音樂總監陳振馨，開始規劃台北打擊樂團嘗試與其他樂器的組合，如二○一三年與吉他演奏家的合作，或是與流行歌手合作，開始走向親民的路線。

歷史悠久　多元發展──朱宗慶打擊樂團

朱宗慶打擊樂團是台灣最富盛名的打擊樂團，其多元性與廣度也是許多樂團所不及，是通俗與藝術性兼具的擊樂團。華人世界第一位獲得外國音樂院擊樂演奏文憑的擊樂家朱宗慶，也是第一位回國任教的擊樂家。一九八六年創團後，目前已經擁有兩個演奏團隊，並於一九九三年開始，每三年舉辦一次「台灣國際打擊樂節」，是國際知名的擊樂交流平台 ，今年即將邁入第八屆 。

朱宗慶打擊樂團分為一團與二團，一團為資深團員，也是國內知名的擊樂家與擊樂老師，二團多為甫出校門或在校表現優秀的新世代。但是他們的共通點，就是「靈活」與「多元」，除了正規的打擊樂器，各民族的樂器、生活中的瓶瓶罐罐，到他們手中都可以奏出精采的樂曲，甚至腳上的鞋子也能變成他們表演的一部分，奏出配合韻律的節奏，並融合戲劇的表演，讓音樂會不只是音樂會。 二○○九年與國光劇團合作、融合西方擊樂與京劇的《披京展擊》走出新路之後，隔年繼續合作廣受好評的《木蘭》，讓中西音樂與中國戲曲融合得無懈可擊，為台灣當代的表演藝術開創了新的局面，也是中國戲曲與西方音樂成功合作的見證。

台灣音樂的活力與創造力來自於演奏家與作曲家學習的背景，與深入台灣常民文化之中，這些生命的元素都是他們創作與發想的養分，因此他們不斷地在中西文化中尋找當代音樂創作的素材，不管是從突顯異質性，或是試圖融合，或是以互文的方式尋求對話的機制，都是他們積極嘗試的方式，因此多媒體、新科技、影像的運用，中西樂器並列於舞台上，或是結合戲劇與舞蹈元素的跨界，甚至結合京劇、陣頭的演出，都是台灣當代擊樂團嘗試的方向，這也是台灣擊樂界因而能夠呈現多元面貌，矗立國際樂壇的重要因素。

註：2014年「連雅文打擊樂團」因連雅文先生的身體因素，該團目前處於休息狀態。該團曾在2013年與舞蹈家林文中及多位舞者合作，創作出音樂結合現場舞蹈演出作品《擊舞》，締造了九成座上率的佳績，並主辦擊樂界盛事的「海峽兩岸擊樂交流音樂會」。