曾在二○一二年首次來台演出的管風琴家黑爾，被譽為「本世紀最有才華的管風琴家之一」，從小就立志要成為一個管風琴演奏家，接受德國及美國的音樂教育洗禮。在眾多著名的老師教導下，不但建立自己的音樂觀點，也累積了大量曲目。這次來台演出，黑爾安排四首曲目，呈現出管風琴音樂可雄偉、可細膩、可獨奏、可協奏的無限可能與多樣面貌，帶給台灣觀眾全新的管風琴音樂會聆賞經驗！
天才黑爾管風琴交響方程式
7/19 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
一九八五年生於德國的黑爾（Felix Hell），可說是當今樂壇最耀眼的管風琴演奏家。黑爾的老師偉佛博士（Dr. John Weaver）稱他為「當今最有名氣的青年管風琴演奏家」，美國管風琴師公會主席史旺博士（Dr. Frederick Swann）也形容黑爾「毫無疑問，是本世紀最有才華的管風琴家之一」，美國《管風琴家雜誌》更是讚賞「黑爾極高的演奏水平，是許多頗有聲望的前輩都望塵莫及的。」
繼二○一二年首次來台演出受到極大回響及好評，管風琴家黑爾將於今年七月二度來台，與其妻子、鋼琴家金恩惠（Grace Eunhae Kim）聯手以管風琴與鋼琴的組合，打造出不同的音樂會風貌。
趁此機會，本刊特地越洋專訪黑爾，一談他的學習歷程、訪台曲目與近期計畫。
Q：您小時候在德國接受音樂教育，之後到了美國，先後在茱莉亞學院、寇蒂斯音樂院、琵琶第音樂學院就讀。您可以試著比較這兩個國家在管風琴音樂教育上的不同嗎？
A：這是一個有意思的問題。當然，德國有很棒的音樂傳統，歷史悠久的管風琴，也有很多優秀的老師。相同的，在美國也有很好的音樂學校，如茱莉亞學院等。但是在德國學管風琴，你必須先完成教會管風琴師（church organist）相關課程的訓練，才能進入管風琴演奏（organ performance）的領域，而在美國則沒有這方面的限制，可以直接進入管風琴演奏的課程。我從很小的時候就立志要成為一個管風琴演奏家（concert organist），這也是為什麼我後來選擇到美國求學的原因之一。
Q：您目前有在教堂擔任管風琴師的演奏工作嗎？
A：沒有，我是世界上少數純粹的音樂會管風琴家（concert organist）之一。
Q：您前後跟隨過許多著名的、世界級的、不同國籍的老師習琴，包括德國、荷蘭、俄國、美國、法國等。他們如何幫您建立自己的音樂觀點，有哪位老師是您印象特別深刻的嗎？
A：每一個老師各有其特色，我很難概略地說明。其中，在寇蒂斯音樂院期間的老師偉佛博士，對我有很深遠的影響。他對我相當信任，不只在音樂上引導我，同時也給我自由。他相信我有能力做到我想做的，把我當作一位音樂家看待，而不只是老師對待學生的關係。同時，寇蒂斯音樂院的訓練相當嚴格，我們有很緊湊的學習進度，每週要學會一首新的曲子而且要把譜背好。這使得我養成了快速的學習能力，透過這樣的訓練，我累積了大量的曲目。
Q：可以談談您在寇蒂斯音樂院期間大師班的老師瑪莉-克萊兒．阿蘭（Marie-Claire Alain），這位偉大的法國管風琴家嗎？
A：阿蘭絕對是管風琴界的傳奇人物。她不僅僅是一位技巧高超（virtuoso）的管風琴家，更是一位學問淵博的老師。她精通各種不同風格的音樂，不單是法國音樂，我也可以和她討論巴赫，或是任何現代音樂作曲家的作品。她具有相當寬廣的演奏曲目，是一個真正能夠啟發人的音樂家。
Q：您早期在德國的老師Oleg Yantchenko，因為他本身的俄國背景，在指導您時有沒有什麼特殊之處？
A：Yantchenko老師是我大約九歲時的管風琴老師，他對學生的要求很高、很嚴格，他不會因為你只是一個小孩子，或已經是一個成熟的管風琴家而有所不同。但同時他也是一個具有人情味的老師，願意教導像我這樣年幼的孩子。我一向樂於接受挑戰，很享受老師對我高標準的要求。
Q：七月份您將來台灣於國家音樂廳演出。兩年前您曾經來台灣演出過，想問您對國家音樂廳荷蘭製的大型巴洛克Flentrop管風琴有什麼印象呢？
A：國家音樂廳的管風琴是一架相當不錯的琴。它是巴洛克風格的管風琴，最適合演奏的是像巴赫這類型的巴洛克音樂。但上次來台灣的時候，我嘗試在這架琴上演奏浪漫派音樂，以至於現代音樂的各種可能性，結果演出的效果還不錯！
Q：您此次的曲目中，有管風琴及鋼琴的二重奏，這兩種樂器的組合在音樂會裡並不常見。以國家音樂廳為例，您在上方較高的位置彈奏管風琴，而鋼琴則位於下方的舞台上，這在演奏時會不會有實際上的困難呢？
A：妳所說的情況的確是一種必須克服的挑戰。所幸這次擔任鋼琴演奏的是我的妻子金恩惠，我們之間有很好的默契，相信我們可以克服這些困難，畢竟我們是每天生活在一起的夥伴！我們平常就在自己的家裡排練，我家裡有鋼琴，也有一架管風琴。
Q：可以談談您此次演出曲目的安排嗎？
A：我認為喜愛古典音樂的人，應該都會喜歡交響樂。所以我這一次曲目的安排，就是一場聆聽交響樂團音樂會的安排方式。音樂會的第一首曲子是巴赫降E大調，前奏曲與賦格《聖安妮》，作品552。這首曲子就像是傳統音樂會的序樂（Overture）；第二首是海頓《D大調鋼琴協奏曲》，Hob. XVIII:11，由管風琴擔任樂團部分，聽眾可聽到古典時期協奏曲型態的演出。接著是法國作曲家迪普雷（Marcel Dupré）的鋼琴與管風琴雙主題變奏曲，是更大編制交響樂的演出。最後一首是李斯特根據聖詠〈贖靈作用之水〉所譜寫的《幻想曲與賦格》。此曲則展現了交響樂磅礴的氣勢，營造出極致的音響效果。透過這四首作品，可呈現出管風琴音樂可雄偉、可細膩、可獨奏、可協奏的無限可能與多樣面貌，我相信這會帶給台灣觀眾全新的管風琴音樂會聆賞經驗！
Q：海頓《D大調鋼琴協奏曲》的樂團部分是由您親自改編的，請問您在改編樂曲的過程中有遇到任何困難嗎？
A：管風琴本身就像是一個交響樂團的樂器，所以樂曲的改編是自然而然就完成了，沒有碰到太大的困難。我在改編樂曲的過程，是帶著一種實驗性質的心態來改編。過去我曾經演出過這個改編版本，有朋友事後告訴我，他們聽起來覺得就像是管絃樂團替鋼琴協奏，並不會特別察覺是管風琴的協奏，所以我想改編版的效果應該是不錯的。
Q：這四首作品中，應該是以李斯特《幻想曲與賦格》〈贖靈作用之水〉的挑戰性、難度最高吧？全曲將近半個小時，音樂的內容又多變而複雜，對台灣觀眾而言，應該也是一大挑戰！
A：沒錯！李斯特的這首作品樂曲架構龐大、聲響豐富複雜、技巧難度極高，絕對是一大挑戰。但是有上次來台灣演出的經驗，我相信可以克服這一切的困難。過去我演奏此曲時，有觀眾向我反應，他們原以為這首曲子聽起來應該更長，但是我的演奏並沒有讓他們有冗長之感，所以我想樂曲的長度應該不成問題。
Q：可以分享一下去年您在韓國“All Bach in Korea, 2013”的演出經驗嗎？
A：去年是德國和南韓建交一百卅年的紀念，我很榮幸受德國大使館的邀請，到韓國演出全套巴赫管風琴作品。巴赫的一生一共創作了約兩百五十首管風琴作品，去年在韓國的演出共分為十場，從十一月中旬一直到十二月上旬才結束，演出總長度超過廿個小時，分別在首爾的六所大學舉行。這對我來說是一個前所未有的體驗，也是一種無上的光榮，能夠在韓國，演出代表德國精神的巴赫管風琴音樂，真是我的榮幸！
Q：您最近有錄音計畫，或是出國演出的安排嗎？
A：是的，我今年五月在美國會完成管風琴獨奏的錄音計畫。六月會飛往德國，與當地的交響樂團合作三首協奏曲的錄音。七月則是在台北國家音樂廳演出，然後再轉往澳洲演出。
Q：自二○一二年起，您有一個「橫越美國音樂計畫」（Music Across America），彈奏由Rodgers Instrument所提供的數位電子管風琴（Electric Digital Organ），可以描述一下這個計畫，還有這個“Touring Organ”電子管風琴嗎？
A：由於有許多的音樂會聽眾並沒有機會欣賞管風琴的演奏，再加上有很多的音樂廳沒有管風琴的裝置，所以我們就利用數位管風琴的便利性，來代替真正的管風琴，讓更多的人能夠有機會接觸到管風琴音樂。
Q：數位管風琴的聲音會不會和真正的管風琴音色差很多呢？
A：真正的管風琴是經由音管（pipe）發聲，而數位管風琴則是透過揚聲器（speaker） 發聲，在音響效果上當然還是傳統的管風琴最好，但是Rodgers Instrument所提供的全新數位管風琴效果也不錯。二○一二年三月，我有機會和 巴爾的摩交響樂團（Baltimore Symphony Orchestra）在梅耶霍夫交響音樂廳（Meyerhoff Symphony Hall）一起演出協奏曲。在一個可容納兩、三千人的音樂廳裡使用數位管風琴演奏，音響效果我很滿意，聽眾的反應也很好。雖然數位管風琴的發展還有很長的路要走，但我相信隨著科技的進步，它的缺點一定可以逐漸地得到改善。
Q：除了台灣、南韓外，您曾經到日本演出過嗎？日本東京藝術劇場的管風琴(建於一九九一年)是外觀看起來兩座，實際上有三座可旋轉式的管風琴，非常具有設計理念。
A：很可惜我還沒有機會去日本演出。在一個同時能演奏文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫時期，以及現代音樂的音樂廳裡演奏管風琴，我想是每一個管風琴演奏家夢寐以求的事，我希望不久的將來也能有機會實現這個夢想！
人物小檔案
◎ 7歲學習鋼琴，半年後學習管風琴。
◎ 8歲錄製第一張專輯，9歲即活躍於各大音樂會。
◎ 21歲演出巴赫全套管風琴作品，獲得全球矚目。
◎ 發行過8張錄音專輯，涵蓋了5個世紀的管風琴作品。
◎ 在美國44個州，超過450場的演出；全球超過七百場的獨奏會。