一九七五年出生於東德的史蒂芬．夏夫（Steven Scharf），去年接連獲得三個獎項的肯定，包括因他在《情色度假村》中的演出贏得的年度最佳男演員獎，演員生涯如日中天。
訪談過程中，夏夫處處流露對演員工作的熱愛及投入；在二○○七年加入慕尼黑室內劇院之前，夏夫刻意每幾年就要換劇院工作，以保持自己全力以赴的動力。導演史蒂芬．基米（Stephan Kimmig）曾表示從來沒有在一位男演員身上看過夏夫表演的這種強度。夏夫高大的身體卻能透過精準的聲音與姿態表現極度的脆弱和荒誕。
訪問前，夏夫告訴筆者，當初劇院收到臺北藝術節的邀請大家都很驚訝，在高興有機會造訪台北的同時，也笑問台北怎麼會想看一名沮喪西歐男子的故事。
小說或非傳統劇場文本精練而抽象的語言，對他而言不是負擔，反而給他更多工具和空間去探索與創造角色的狀態。從夏夫面對表演時所展現的主動和創造性，可看出他對劇場的信仰，期盼透過劇場藝術思考當代人的存在狀態，也展現了他對劇場結合哲學思辨、語言藝術和肢體技藝的要求。
Q：作為一個演員，《情色度假村》書中的人物對您有什麼吸引力？或是讓您感到困擾的地方？
A：我覺得韋勒貝克小說裡所有的主人翁都有一種巨大的渴望，他們至極浪漫地投入，期盼一個更好的世界。一個可以去愛、被愛，一個不用以貪婪、恐懼的眼光或破壞的慾望來看待的世界，在這個世界裡，人可以自由、寧靜地生活，而不會將自己視為一種產品、一個功能性的零件或是工具。這種渴望如此清晰，讓我印象很深刻，因此他的小說直接了當地提出了關於人生的大哉問，特別像是我們在這裡做什麼？還有我們該如何了解彼此？不過這些渴望存在於那些沒有辦法閉上眼、逃避他們所處世界的人身上，他們無法逃避這個世界的面貌。
穆勒（Heiner Müller）曾經這樣描述畢希納（Georg Büchner）：「命運女神在這個人出生時切除了他的眼皮。」我覺得韋勒貝克也是一樣；他無法不去看，閉上眼睛去想像一個更加符合他這些渴求的世界。於是他在書中展現的想像、脆弱、還有愛情的概念就和這個嘲笑他的世界正面碰撞，他小說的主人翁在這樣的世界裡無法運作，他們不被看見，沒有用處而且一敗塗地，因為他們無法將愛情納入商品交換的邏輯。第一眼看他的作品通常會看到他的尖酸刻薄，我看到的完全不是這樣，我在作品中看到一位明明白白、清醒的黑暗浪漫主義者。
Q：這次的製作創造了一個米榭（男主角）和心理醫師對談的框架，以倒敘的方式演出，更突顯了米榭消沉的生命狀態。這個設計是如何發展出來的？可否和我們分享一些您和導演的工作過程？
A：演出本原則上是由戲劇顧問馬提亞斯．鈞特（Matthias Günther）和導演以小說為基礎編寫的。第一句話就告訴觀眾，這個他們還沒見過的女人已經死了。我們在米榭．雷諾人生的最後時分認識了他，也就是在面對之後看到、體驗到的一切時，都已經知道這個故事會怎麼結束。這點讓我們的視角更敏銳，觀眾不會問他們兩人最後有沒有成功、是否幸福、建立美滿家庭，不會；這份愛情，以這個令人不解、完全奉獻自己的美好女人為化身，進入了這個男人的生命，然而我們只能將這份愛情視為例外，和男人在劇終時的描述一樣。一開始就有這個版本的設定對我們的排練無比重要，這個版本賦予我們一個寬廣而自由的框架，讓我們有一個出發點、一個可以依賴的基礎，這個基礎允許很多聯想，而且讓人有本可循。
和導演的工作總是基於深厚的信任，排練是個受保護的空間，在裡面已充滿了很多東西，俯拾即是。和他一起工作總是一種深入的對談，不過沒有言語，一種戲中的對話、因投入而得到的交流。
Q：您擅長處理非傳統劇本的文字，《情色度假村》這種哲思勝過戲劇對話的小說文本，對您的表演有什麼影響？您又如何應對？
A：我非常喜歡在舞台上演出小說，最好可以輪流搬演羅特（Joseph Roth）和韋勒貝克所有的小說。原因很簡單，因為很好的小說本來就是演出可以汲取的素材，這符合我對劇場的理解，和我喜歡劇場的地方。小說本身就是藝術作品，並不會因為演出成為一個並置的獨立新作品而減損其價值，也不需要劇場演出來實現或完成。小說世界為我的工作帶來許多靈感，為我開啟一片自由寬廣的平面，或者引向許多不同的可能。文本出於小說精練的語言，和有寫實對話及舞台指示的劇本相比，單是這一點就能讓整個過程更為抽象、更有聯想空間。搬演小說時，演員必須用自己的身體來書寫他自己的小說，這帶給我很大的樂趣。
Q：在您看來，一個演員最重要的任務是什麼？
A：哎呀，這有很多層面。我覺得很棒的是，讓一些東西能夠被經驗、被看見、被體會，某種觀眾會認出來的東西，某種原來只在他們心裡，現在卻展現在眼前的東西，某種抽象的、難以捕捉的東西，一時之間似乎變得很清晰。
Q：無論是劇評或是和您合作過的導演，都對您表演的強度讚譽有加。您如何在密集的表演工作中維持這樣的水平？您有刻意在訓練自己嗎？
A：對我來說，我的職業最棒的地方，就是你永遠沒有完成的一天，我覺得這是很大的幸福；學習的過程永遠不會結束，我們這種藝術充滿這麼多秘密、這麼深遠，可以永遠工作下去。對，我每天都在訓練自己，不過不是訓練自己演出的強度，我不會每天在鏡子前面試不同的表情；可是我閱讀、聆聽、觀看，一切有意識的體驗都可能成為我工作的一部分，因為這些體驗可能會拋出新的問題，因為我好奇、訝異，然後某一天這些就會回到排練裡。我們這種藝術提供了無止盡的可能，讓我們可以直接對人生的遭遇、對我們身處的世界提問，讓我們從這個世界逃離。
