記得第一次採訪他，是在一所國中，剛上完爵士樂合奏課，黑板上除了五線譜與和弦之外，還有學生畫的漫畫頭像，旁白寫著：「哈囉，我是魏廣晧！」下課時間大家嘻嘻哈哈，學生跟他沒大沒小。
也沒錯，算算年紀，他跟所教的大學生才只有差十歲。而且，聊音樂本來就沒有什麼大小之分，上課是老師，下課一樣是老師，有什麼疑難雜症，找老師就對了！
回台灣八年，第一屆帶的大學生都已經出國回來，展開他們的事業；而他自己也從爵士小號手的身分出發，教學、錄音、品牌代言人、策展音樂會、辦音樂營……還跨界跟舞蹈、書法，甚至傳統鼓板樂合作。
好會扯喔！他笑著說：「是啊，我小時候還是扯鈴全國冠軍！」也許從小就不喜歡制式化，所以可以接受任何值得嘗試的事物。「我不是從小在音樂班，乖乖在冷氣房練琴，有人把我打扮得好好的上台、演完就走，而且現在的環境也不容許這樣。」因此他向前衝，把許多好玩的事情拉進爵士樂來，也向後拉，讓大批同好跟著一起投入這園地。
因為一起打拚，台灣漸漸地出現爵士音樂營、音樂節，不但欣賞人口增加，也終於有大學願意開始將爵士樂納入以古典為主流的音樂系中。這當然不是一個人不斷告訴大家「很重要」就可以完成，而是一點一滴的累積，讓大家了解爵士樂的「被需要」。他想的，只是要「用爵士樂來為台灣做點事情」，並且認真地把自己可以做的事情做好而已。
他說他看過一句話：「當你覺得這件事情是對的時候，全世界都會幫你。」
好像真的是這樣。
教學──空中飛人
因為在東華大學專任，所以一週有三天的時間在花蓮。這也意味著他必須過著空中飛人的生活。背包、行李、兩件樂器，就是這三天所有的家當。人家說，爵士樂手的一天是從中午開始的，以前他是這樣，現在已經完全不一樣。雖說東部距離遙遠交通又不便利，但對他來說卻不見得是件壞事，因為學過的東西太多，在這裡他反而有個地方可以安靜消化。
與其說是去教書，不如說是去「打天下」，因為音樂系主任的大膽邀請，他除了課程之外，還規劃所有接下來的爵士樂課程。當然，在這裡他也不甘於只當個老師，而是領著大夥兒，跨越科系、師生的藩籬，在偌大的草地和星空下，辦起了音樂會。他說：「每個世代有該做的事，前輩創立了良好的典範，但到了我們，不該只是follow，而是要給新的想法。」因此在過程當中，他總設法讓學生參與，讓他們實際和別人一起工作，了解自己以外的產業。
看看自己的學生，想到他的老師每年無怨無悔地來台灣幫忙，他突然笑著說：「有時候爵士樂是一種傳承。」
家庭──兩個世界
來到魏廣晧的家，沒想到最殷切招呼的，居然他的兒子。才三個半月大的寶寶，就懂得用最天真燦爛的笑容與含著口水的聲音，從大人的談話世界中，成功地奪得發言權。
「從沒想過小孩這麼有趣！」只要魏廣晧一逗，寶寶就咯咯笑個不停，不過回想起進去產房攝影那時，他可是心有餘悸：「進醫院的前一天，我在網路上搜索解剖產教學影片，從頭到尾把它看過。醫生一邊動手術一邊講解現在要切什麼，我看得超害怕，但還是硬看，怕進去昏倒。」
在電腦上秀影片給我們看，從晃動的畫面可以感覺得到他要當父親的緊張心情，想拍下全部，卻只能在醫生身旁見縫插針。隔著屏風，他看到兩個世界：一邊是半身麻醉皺眉硬撐的太太，一邊是一群醫生談笑風生地在血泊中抱出小孩。無奈的是孩子出生後，家庭和事業也變成兩個世界。沒有幾天，他又得要離開，跟著演出去巡迴。
「有人說生了孩子後，就像在檢視自己的成長，會更認識自己。」抱著和自己長得一模一樣的孩子，魏廣晧有所感觸地說：「很多朋友覺得我走的路很不一樣，個性上也不像是會結婚的人，但其實我在某個部分是蠻傳統的。」
CD──似夢是真
即使忙碌，他每天還是可以排出時間練琴。在家裡，夫妻倆有著透明玻璃牆的書房後面，就是他滿櫃的CD。「這些是從大學就開始蒐集的，目前叫得出名字的小號手應該都在裡面。」
沒有輸入就無法輸出，所以CD對他而言有兩個功能：一是享受音樂，二就是他的工具。
這些專輯可說是他的「寶藏」，有的是他去各地蒐集、有的則是拜託朋友買回來，算一算也有五、六百張，而且：「每一張我都可以講一個故事給你聽。」看著CD的封面，他也笑說：「這裡面很多都是知名的音樂家，也都是我的朋友。」或許爵士樂的特色之一就是「有來有往」吧！認識一個人，他又介紹另一個，一個後來又變成一大群。於是朋友愈來愈多，CD也就大量暴增。
問他最喜歡哪一張？他難以抉擇。最後抽出Kind of blue說：「這是很多爵士樂迷都喜愛的一張，是一九五九年的錄音，所有的側拍都是黑白的。以前聽的時候都會想像自己是邁爾士．戴維斯（Miles Davis），結果這張的鼓手吉米．柯布（Jimmy Cobb）八月就要來台灣演出，他今年已經八十五歲了，我都覺得他像是坐時光機來的人。」
「我大學的時候，從來沒有想過我會跟CD裡面這些人一起表演。」他想起在美國時，老師在課堂上說過一個故事：「他說他小時候都聽電台的廣播，播放那些傑出小號手的曲子，那時還沒CD，卡帶也不風行。只要音樂一出來，他就跟著一起吹，幻想自己在跟這些名人一起演出。後來有一天眼睛張開，就發現他們在他旁邊。」
玩車──渴望空間與獨特
不知道為什麼，他從小就喜歡車子，很小就可以認出所有牌子、型號，並且欣賞。考上大學時有了第一台車子。因為家住基隆，所以每天開車上下學。不過年輕人開車，並不等於一定飆車，他雖然喜歡速度感、喜歡改一點裝備，讓車子有不同的個性和味道，但絕對不是砸大錢或危險駕駛。嚴格說來，「玩車」跟他的個性很像，愛好奔放、愛好與眾不同、做別人沒有做過的事情。
「事實上，我渴望一個人的時間。」因為無論何時何地，他總是在跟人打交道，他說：「連我的研究室就像便利商店一樣，隨時有學生來找我問問題。」當然被認同很高興，但是長時間與人交談，他也嚮往有自己的空間。於是進入車裡，他就有了一片小天地。「以前去嘉義兼課，我都開車去，一趟要三個小時，但我卻非常享受。在家裡我反而沒有很好的音響，但在車裡我就可以好好聽音樂，這樣來回足足有六個小時都是屬於我的時間。」
現在開的這台車已經十年了，但款式還是很經典，義大利製造加上紅色車款，開起來還是可以感覺到熱情。但有了孩子之後，他也開始考慮換車，只是要換什麼車？實在傷透腦筋。
舞台──策展兼演出
當個演奏家，就像是運動員一樣，永遠要在巔峰狀態、不能停歇。來到音樂廳，他除了演奏，還上上下下地聽排練、判斷音響效果、看舞台座位擺設、決定要不要換演出服……問他為什麼辛苦地做音樂總監、當策展人，而不是演奏就好？他說：「我喜歡演奏，但不能永遠停在『喜歡』的階段，而是應該用『喜歡』來成就事情。」
但是很多人都會懷疑，為什麼他一從美國回來，就可以策展兩廳院的活動？他回答：「認識我的人就會知道，我從高中策劃廿人的音樂會開始，當指揮、帶古典樂團，到大學辦了大大小小活動……我的方法、經驗都是一步一步來的。沒有策展過兩千人，怎麼策展兩萬人？沒有兩百人時，如何策展兩千人？但不要忘了我是從廿個人開始。」
那麼，目的是什麼？他認真地說：「『將喜歡的東西分享』，這點就講完了全部。」嚴格來說，從現在兩萬人回到當初的廿個人；甚至從舞台上跟觀眾、跟同伴或者跟學生的互動，本質都只是一個「分享」而已。當喜歡的事物改變時，內容也會改變，但初衷從來沒有改變過。
當然，他喜歡的永遠是爵士、永遠是小號。回到原始，他依稀看到當年那個被選到吹小號的小男孩、還有啟蒙他的老師──「那個畫面，就是我的原動力！」
