看過了這次Clytemnestra的試演，由於舞團整體表現的差異，筆者對新任總監的指導感到好奇，藉舞團展開密集巡迴前的空擋爭取專訪機會，藝術總監艾柏訪談中說到舞團營運，侃侃而談如何從各個方位替舞團、學校和作品找到新契機的想法和方法，大方談及她與葛蘭姆亦師亦友的感情之外，也分享重建Clytemnestra的動機。
Q：請您簡單自我介紹好嗎？
A：我是珍耐特．艾柏（Janet Eilber），葛蘭姆舞團藝術總監。我是在高中時期——約一九七○年代時認識葛蘭姆女士的。當時她生重病，大家以為她快死了，團裡的舞者因此自發性地製作一場演出，找來年輕的舞者加入；之後葛蘭姆的身體漸漸好轉，認識了我，並建議我去念茱莉亞音樂學院的舞蹈系。就學中的我繼續保持與舞團合作的關係，大學畢業之後正式加入舞團。除了學習既有的作品，葛蘭姆也為我創造一些獨舞的角色，其中包括與紐瑞耶夫共舞的The Scarlet Letter及Lucifer等作品。一直到八○年代我結婚生子，離開舞團之後，偶爾回來客串演出。二○○五年六月才正式接任藝術總監職位。
當時舞團有許多危機，行政總監LaRue Allen和我，接手之後最迫切的課題是聯手延續舞團的經營，二○○六年舞團到台灣巡迴的前夕，數度因為經濟危機幾乎無法成行。我們花四年多的時間合力清除舞團過去留下來的龐大債務。
Q：可以分享解除經濟危機的過程或計畫嗎？
A：為了平衡經濟，我們從節目策劃開始著手，考慮以小編制的作品應接演出邀約，節省人力資源之外，也可以到比較偏遠的地方，或預算較少、無法負擔大製作的劇場。內容的挑選，針對觀眾的背景和接受度為優先考量，而不是隨意的作品集合。有時候也到博物館類型的場所，與其他藝術活動結合。接觸更廣泛的觀眾群之外，經濟層面也同時獲得舒緩。
法院裁定葛蘭姆舞蹈中心勝訴之後，我們在中心裡添加了一個新的部門，中心裡原有的舞團和學校之外，增加了資料庫部門，這個部門專門管理服裝、道具、劇照、影像等等相關的資產，管理之餘，更運用這些資源讓它們發揮最大效益。其中最令我感到得意的成果是，過去五年中，世界各地，包含台灣，有超過六十個學生團體演出葛氏經典作品。我們由學校和舞團分派現任或前任舞者或教師，到世界各地指導年輕舞者排練和演出。
新一代的舞者有很多人幾乎不認識葛蘭姆，不了解為什麼要受葛蘭姆技巧訓練，透過練習、表演和接觸這些藝術家們的機會，學生們可以立即感受這個舞蹈語彙的能量，也因為這樣的接觸，有許多學生來到紐約的葛蘭姆學校接受更多訓練，相對提升葛蘭姆學校的教學品質，引進新一代觀眾。
另一個節流的方式是，藉著駐校的機會節省排練場地或劇場的租金，同時也延續教育和推廣的活動。例如這次為了Clytemnestra這個作品的試演，需要借用真正的劇場測試所有元素整合的效果，我們到處尋訪紐約地區的學校爭取合作的意願，碰了很多次壁之後，我目前就讀紐約大學當代美術系的女兒，自告奮勇地幫我接洽她的系主任，替我解決了這個難題。
舞團在劇場工作的同時，我們提供舞蹈系及紐約大學全校師生一系列的大師課、演講、座談、開放彩排等等活動，讓大家了解這個作品、舞團、也重新認識葛蘭姆。藉由這樣的合作，舞團節省大筆金額的場租，也完整呈現作品在劇場的效果。
Q：試演中，有許多年輕族群的觀眾，都是紐約大學學生嗎？
A：對，因為舞團與校方之間的合作，開放座位和非常便宜的學生票價，給紐約大學學生參加。經過一個星期種種的駐校活動，吸引許多學生來看完整作品的試演。我們一直在研究如何吸引年輕觀眾的創意和方法，去年我們籌備一個叫做「輓歌變奏曲」（Lamentation Variation）的系列演出，邀請三個年輕編舞家以葛蘭姆的經典獨舞《輓歌》，為靈感自由創作。編舞者可以隨意挑選舞團舞者和人數，以十個小時的創作時間，用公有、沒有版權爭議的音樂、簡單的服裝和燈光設計、創作三到四分鐘純肢體的舞蹈；這套節目獲得觀眾熱烈的反應和回響，明年又找了幾個亞洲編舞家，包含台灣的布拉瑞楊，繼續這個系列的創作。
Q：這是個已經可以公開的合作案嗎？
A：當然可以，我們都很期待。
Q： 目前舞團有多少舞者？
A：Clytemnestra需要比較多舞者，共二十一人。平常舞團有十五位是依照公會標準雇用，其他舞者只參加特定作品的演出。不過全職或非全職的舞者每年的工作週數幾乎相等，都有三十週左右的合約。
Q：重建Clytemnestra的動機是什麼呢？
A：二○○八年是Clytemnestra的五十週年紀念，葛氏一九五八年創作這個整晚的舞劇，但是今天來看這個作品並不覺得它老舊。透過時間的鏡頭，觀眾可以用另一種角度欣賞這個作品。作品第一次創造出來之後，葛氏後來分別在一九七、八、九○年代重建的過程中，不斷地修飾：加強人物性格、添加服裝色彩、強化作品印象等等。而五十週年的重現，我們參考當代觀眾的接受度作些調整，例如服裝採用原始設計中原有的黑、白、紅、紫、與金色的基礎色調，降低人物性格，配合現代人對精簡經驗的偏好，挑選時間較短的版本，還加上劇情提示的字幕投影，幫助觀眾了解時間的結構。這個作品中有許多回憶、想像和潛意識的場景。
Q：說說您對葛蘭姆的印象？
A：她是很了不起的藝術家，很多藝術總監會要求舞者達到與前人一模一樣的表演方法或技術，而葛蘭姆絲毫不在乎這個，她希望每位舞者找到個人表現的方法，找到個人與角色之間的獨特關聯，她認為失去了這個親密的關聯，作品將失去意義。排練的過程，她幫助舞者發掘個人長才，用自己獨有的想像賦予作品或角色生命。我比葛蘭姆足足高了六吋，動作質地比較流暢，手腳線條比較延伸，而她非常喜歡這個差異，有時候會針對這個差異，修改既有的作品。她是個天才。
這個經驗影響我的排練和藝術指導。許芳宜飾演的主要角色Clytemnestra，必須透過歲月的累積，構成回憶和回想的經驗表達，這個角色的另外一位舞者，比芳宜年長許多，在某一方面可以較自然地詮釋這個經驗。我讓她們各自尋找自己的表現方式，各有特色。
Q： 傳說中葛蘭姆對後來詮釋她自己角色的舞者特別嚴厲，你有這樣的經驗嗎？
A： 我可以體會這個傳言，但當我認識葛蘭姆的時候，她已經七十多歲，是祖母級的年紀，我們兩個的互動比較像祖孫。
Q：恭喜Clytemnestra試演順利完成，舞團接下來的計畫是什麼？
A：這次預演一直都很順利，可惜最後一幕的音樂一直斷斷續續，舞者應付得很好，音樂再度出現的時候每次都能跟上，我們發現問題，也希望正式演出的時候不要再發生。Clytemnestra十月底在希臘正式為該作品五十週年紀念演出，十一月舞團會到北京巡迴演出其他經典作品節目，年底再回到華盛頓首府的甘乃迪中心演出Clytemnestra。明年五月在紐約的斯哥爾柏劇場，正式演出Clytemnestra和其他經典作品選集。
