PAR 表演藝術雜誌

一個三流劇團演出三流喜劇，台前的胡搞瞎鬧，幕後的勾心鬥角，讓原本一齣單純的戲，變成一齣災難連連、狀況不斷的鬧劇。一點也不安靜的《大家安靜》Noises Off，是英國劇作家麥克．佛萊恩（Michael Frayn）的喜鬧劇作品，“Noises Off！”原本指的是開演前，舞台監督提醒工作人員的慣用語，該劇講述的是一個劇團正在演出名為Nothing On的戲時，戲裡戲外發生的荒謬情節。《大家安靜》首演於一九八一年，先後在倫敦西區劇場、紐約百老匯上演，被譽為當年最佳鬧劇。今年臺北藝術大學戲劇學院的秋季公演，將此劇搬上舞台，由資深劇場人林如萍執導。

以笑聲稍微讓人忘掉痛苦  也是功德一件

距離上次林如萍執導《KalPa－時光之劫》已逾四年，該劇取材自法國作家莒哈絲的作品。透過劇場的總體特質，將莒哈絲的文字幻化成繁複的視聽展演，融合多媒體影像、肢體劇場與詩意語言的作品。在此之前，林如萍的作品也多帶有十分強烈的個人風格，關注生命、死亡、慾望等議題。此次選擇執導喜劇，有何特別的原因？林如萍說：「創作《KalPa》時人生正經歷著至親好友的相繼離開，死亡的陰影環繞不去，也或許因為進入中年開始思辨起存在與輪迴等生命議題。但幾年下來，覺得不應該總是沉浸其中，即使這能量能化成『藝術性的悲情』。」林如萍接著說：「其實……我很想說，沒有什麼特殊的原因，就像劇中搬演的作品一樣Nothing on！但接受訪問好像不能這樣回答？」這突如其來的「實話」在訪問當下引起一陣笑聲，似乎也做了最好的回應。

擔任戲劇顧問的陳培廣，是林如萍廿年的學表兼好友，他說：「其實如萍很幽默，只是不見得所有人都能理解她的幽默。」陳培廣強調，麥克．佛萊恩雖然寫《大家安靜》，但也寫過《哥本哈根》這樣嚴肅的劇本，每個創作者都不應該局限住自己。

林如萍認為：「當我們看著近年一連串台灣社會真實的苦難與不公時，我腦子總會浮現契訶夫寫實戲劇所迸出的荒謬感，而這讓我聯想到喜鬧劇的題材。」被問到是否會加入當下社會時事時，林如萍回應：「有些朋友建議我加入一些政治的意涵在裡面，但我沒有打算這麼做。雖然我們近年生活都很苦，黑心商品充斥，人權、土地、不公義的問題層出不窮，但如果到劇場裡不一定要學什麼，不一定批評什麼，就是笑，就是放鬆，能夠稍微忘記身處的痛苦，也是功德一件。」

緊密的喜劇節奏  演員體力與技術的考驗

緊湊的台詞丟接、複雜的舞台指示加上多焦點的事件，是《大家安靜》的劇本特色。在導演手法上，林如萍以音樂為比喻，「總譜卡得很緊，同時很多事情在發生，差0.5秒整個就散掉了，觀眾就會無法閱讀。最重要的就是節奏、節奏、節奏。」緊密的節奏不僅考驗導演調度的功力，也考驗演員的體力與技術。

身兼表演老師和演員的林如萍，視這個作品為學生演員一次重要的訓練。「喜劇很難，需要才氣，另一方面，喜劇沒辦法完全鎖死，絕對是有機的，演員得跟觀眾之間有密切的關係發生。這些學生在排演過程中都非常努力，是一次很好的試煉，大家一起嘗試、一起磨練。」談到對學生演員的觀察，陳培廣認為：「我覺得有件事情很特殊，理論上，年輕一輩的身體可能有更多因網路而產生的虛擬特質，但我發現這些演員調整得很快，可以完成喜鬧劇那種很直接、很慾望的身體。」

雖然沒有特別想傳達的人生哲理或深刻的社會議題，但《大家安靜》卻是近年來作者導向的劇場風潮折返以演員為核心的一次劇場實踐。沒有炫目的影像，只有簡單的布景，規矩的三幕劇，剩下的就是演員直接面對觀眾，完全依賴表演的精準度。若真要為戲找個態度，陳培廣說：「我想到學者蔡美麗曾經評過張愛玲的作品是『以庸俗反對當代』，有別於當時中國文壇的載道主流，張著重描寫小奸小惡世俗化的小人物的態度，或許是這作品很好的註解。」對照現今表演藝術圈對於社會諸多現象積極反應、發聲，《大家安靜》或許是另一種特殊的姿態。