藉著俄國作曲家穆索斯基名曲《展覽會之畫》，奧地利偶戲藝術家凱琳．雪佛將畢卡索、米羅、康定斯基、夏卡爾、安迪．沃荷、保羅．克利、歐姬芙等廿世紀藝術大師的作品搬上舞台，以偶戲、多媒體等形式與現場音樂互動呈現，也讓觀眾藉著立體的演出對名畫有更深入的認識。
凱琳．雪佛視覺偶劇場《展覽會之畫》
3/26～28 19：30 3/27 19：30
3/28～29 10：30、14：30
台北市社教館城市舞台
INFO 02-88661116
一八七四年，俄國作曲家穆索斯基從朋友的畫作中得到靈感，寫下鋼琴組曲《展覽會之畫》。樂曲共分十段，每段根據一張圖畫命名，並以「漫步」的主題貫穿，描述作者參觀畫展的情景。雖然這首曲子所記錄的畫作早已遺佚，但是曲子卻廣為流傳，甚至成為奧地利偶戲導演凱琳．雪佛（Karin Schäfer）的創作題材。畢卡索、米羅、康定斯基、夏卡爾、安迪．沃荷、保羅．克利、歐姬芙等廿世紀藝術巨匠的作品，透過偶戲、造型藝術、多媒體動畫及現場音樂互動交錯，在舞台上活了起來。
偶戲大師讓名畫活起來
凱琳．雪佛是來自奧地利的偶戲藝術家，師承傳奇木偶大師哈利．圖澤（Harry V. Tozer），學習牽線木偶的製作與表演。她以獨特的表演技巧，賦予造型美麗的偶無限的生命力與想像力，人與偶的完美結合，讓她在國際偶劇舞台大放光彩。一九九九年，雪佛獲得國際獨偶藝術節的第一名；四年後又獲得此藝術節的「最佳表演獎」；二○○三年，她在古巴哈瓦那贏得了「年度最佳外國作品獎」，奠定了她為當代偶劇大師的地位。至今，她的演出足跡遍布四大洲、廿五個國家，更創辦了「PannOpticum國際視覺劇場藝術節」。
《展覽會之畫》將經典畫作拆解重組：畢卡索的《男人和女人》爭執著美醜；妮基（Niki de Saint Phalle）快樂的《娜娜》牽著傑克梅第（Alberto Giacometti）消瘦的《伸手指的人》散步，期待將正向光明的一面感染給他；康定斯基的《小幸福》隨著音樂飄逸，如同畫出音符般美麗。大師作品一幅接著一幅躍上舞台，雪佛用最淺白的手法告訴觀眾：畢卡索的立體畫派是如何畫出來的？米羅的星星點點象徵的是什麼？馬丁．基彭伯格（Martin Kippenberger）隨處擺放的一堆雜物，為何能成為曠世巨作？
鋼琴家辛特戶伯現場演出
引進節目的歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲表示，她旅居國外期間，多次親炙這些大師作品，卻很難以一言概之，但是看過了《展覽會之畫》後，深為感動，「作品完整表達了這些藝術家的理念，同時呈現現代藝術創作所依循的圭臬。」值得一提的是，此次演出的現場鋼琴演奏，將由坎城名片《鋼琴教師》的幕後配樂與手部演出鋼琴家辛特戶伯（Christopher Hinterhuber）擔綱。
