PAR 表演藝術雜誌

二○一三年七月，屏風表演班創辦人李國修辭世，廿七歲就在恩師力捧下在國家劇院推出導演處女作的黃致凱，頓失堅強的後盾。帶著師父臨終前的諄諄教誨，黃致凱重回小劇場練功，同年底，與屏風老將共組「故事工廠」。

創團短短一年，故事工廠發表了兩齣戲《白日夢騎士》、《三個諸葛亮》。「劇場，是我的安非他命。」黃致凱重新出發，不只創作力旺盛，也交出漂亮成績單，《白日夢騎士》在國家劇院實驗劇場首演七場全滿，新北市藝文中心加演三場，票房八成八。《三個諸葛亮》全台及金門離島巡演十七場，十二場滿座，總票房超過九成五。

透過「通俗」  傳遞人性普世價值

創作、市場兩頭抓的黃致凱指出，劇團草創，票房賣得好，還是賠錢，但他不急，眼光放在未來，「一齣好的戲應該不斷演出，不斷被討論，才有真正的生命。」今年四月底，《白日夢騎士》、《三個諸葛亮》將以「喜劇2勢力」的套裝，在台北水源劇場連演廿四場。

故事工廠創團期許：用心做出雅俗共賞的作品，把劇場還給庶民。黃致凱認為，劇場作品和觀眾存在三種關係：一，取悅觀眾的「媚俗」，觀眾想看什麼，就餵養什麼；二，表述自我生命狀態的「脫俗」，觀眾怎麼想不重要；三，以普羅大眾聽得懂語彙說故事的「通俗」。三種關係沒有絕對的好壞，但他謹記恩師的話：一個好的經典要兼顧普及性與永恆性。

「花錢到麥當勞，買到溫飽；買一輛車，買到交通便利；觀眾花了錢進劇場，想要帶走什麼？」黃致凱說，與其孤獨地自說自話，現在的他，更想與觀眾對話。透過「通俗」作品傳遞人性普世的價值，觀眾喜怒哀樂的情緒也能被滿足，帶著感動，而非困惑走出劇場。

結合推理、夢想、親情與愛情的《白日夢騎士》、嘻皮笑臉喜劇《三個諸葛亮》，符合黃致凱「有思想，但觀戲門檻不高」的設定。他不諱言，《三個諸葛亮》是屏風《三人行不行》的變種，複製了這齣戲成功的元素。舞台上只有三個演員，回歸到單純的表演，讓觀眾從頭笑到尾。但黃致凱強調，喜劇好賣，卻也是最殘忍的，觀眾會以笑聲當場評分，如果現場聽不到一點笑聲，演員的背脊都會發涼。

二○一三年，屏風以藝企合作模式，在新光三越百貨開起「笑聲專賣店」，《三人行不行》文宣訴求：「讓你腹肌笑出人魚線」，果然笑出一百一十四場全滿紀錄。黃致凱從中學到：「假設一千人只有廿人是藝文消費人口，為什麼還為了廿人搶得頭破血流，不去開發不進劇場的九百八十人？」《三個諸葛亮》今年夏天將進駐百貨公司三度加演，目前也在洽談中國版授權，努力開拓故事工廠的藍海。

點子滿滿  「作品」隨時噴射出來

但黃致凱不想停留在「複製」屏風階段，故事工廠鎖定觀眾群主力在廿歲到卅五歲間，接收自屏風的觀眾只占一成左右，「每個時代都有每個時代的偶像。」卅四歲的黃致凱，希望靠口碑擴散抓到年輕世代觀眾。

黃致凱指出，行銷不是靠天分，而是後天練就的，每天起床，先上網把新聞大事、FB掃一遍，「我要知道柯文哲、趙藤雄在想什麼？雞排妹為什麼紅？」黃致凱說，以前創作時，不同角色說出來的話像同一個人，因為，他不懂得將心比心。「你不理市場，市場也不會理你。創作、行銷皆然。」

黃致凱自嘲，一歲的故事工廠是劇場界的「小鳥團」，站出去沒人會理，「建置網站，觀眾不點；發DM，觀眾不看。沒關係，我走到面前說給你聽。」過去一年，黃致凱像個布道者，進校園、企業辦了四十多場演講：「給我一支麥克風，只要一次機會就好。」光說不夠，劇團製作精美的說帖，邀演舞台劇、生活講座、工作坊、展演活動規畫，故事工廠都能辦，技術規格需求、演員、師資名單條列得清清楚楚，提供「懶人包」服務。

儘管台灣要發展定目劇的主客觀條件還不足，黃致凱認為，定目劇不是不可能，但出發點不能只是作給陸客看，「當在地觀眾都不認同，又怎麼能永續經營？」現在，黃致凱作戲已不是單純作一齣舞台劇，而有多元發展的思考：「《白日夢騎士》及今夏將發表的新戲《男言之隱》，都嘗試用電影劇本結構創作，預留發展為影視作品的機會；《三個諸葛亮》會『乖乖』待在劇場，但有空間發展續集。」小小鳥的故事工廠，有著大鵬展翅的志向，「我的腦袋像個靈感銀行，開了十個左右資料夾，作品隨時會噴射出來。」黃致凱說。