PAR 表演藝術雜誌

二○一三年，「天作之合劇場」正式成立，以製作「溫暖都會人心」的音樂劇為號召。從題材到製作規模，他們都想拉近人與人之間的距離——希望以中型劇場的規模，製作讓普羅大眾都能輕鬆欣賞的，有質感的音樂劇。

「我們每齣戲都是長銷劇啊！」天作之合劇場執行長廖又臻這麼說。這是他們對於推出作品必定「禁得起考驗」的自信，也是期待劇團要能長久、穩健、自給自足的考量。

音樂劇的成本確實比一般舞台劇高。從大劇場做到中型劇場，廖又臻也說：「雖然做小，但硬體設施的成本沒差多少。我們原本就設定要衝多場次，分攤成本。」於是，創團作《天堂邊緣》每場座位四百席，就在水源劇場連演了十六場。

要打開市場  表演藝術必須平易近人

儘管廖又臻、冉天豪（天作之合劇場藝術總監），都在音樂劇圈打滾多年，面對新劇團、第一個演出、十六場，他們坦承：「還是會焦慮」。於是他們從先前累積的人脈著手，想辦法談企業包場、包票。結果正式對外售票前，賣完六場包場。其中大部分觀眾，是第一次走進劇場。廖又臻說：「來的都是企業員工、客戶、貴賓。我們原先以為這齣戲的觀賞族群在廿至五十歲間，沒想到，來看的小朋友會和台上互動，六、七十歲的退休族群也看得很投入。我們發現，若要打開更多市場，表演藝術必須平易近人，可以帶全家人來看。」

「這是增加接觸點的方法之一。」冉天豪補充：「從創團到現在，我們也做了大量巡迴的講座型音樂會，學校、企業、扶輪社……透過大大小小、各式各樣的講座，慢慢建立起一些基本盤。這一塊比較耗費時間、人力資源，但也是開拓新觀眾的實際方法。主動找接觸點，讓別人有機會知道我們在做什麼。」從品牌建立、操作的概念切入，天作之合很清楚，主動培養觀眾、拉長經營時間，是必須的投入。

堅持票券無折扣的他們，唯一例外，是推出學生專案：「黃金種子」。為了培育五年、十年後的「核心觀眾」，他們邀集企業支持專案，讓沒錢看戲的學生，用一百元買六百元的票，三百元買八百元的票，「由企業買單，劇團不會虧損，學生也知道是有人幫他出錢，讓他做藝術教育的黃金種子。」

目前最大困難  還是欠缺場地

然而，廖又臻直言：「目前最大困難，還是場地。」想做長銷劇，除了水源劇場提供場租優惠，其他場館，演出團隊若要連演超過兩週，多連檔期都申請不到。

場館的適用性，也是另一大考驗。二○一四年，《MRT》在松菸文創園區演了兩次、各兩週。「多功能展演廳」除了椅子，沒有任何規格化設備，甚至因為是古蹟，地板、牆壁都不能掛、不能釘；一號倉庫連椅子都不提供，在隔音差、場地限制下，必須加設更多組喇叭，才能接近理想的音場效果。而這些，都是成本。

要談「長銷劇」的成功範例，多數人可能馬上思及百老匯的音樂劇，或者，觀察經過多年深耕、現下成果耀眼的南韓。以音樂劇來說，在國外，長銷，是常態。在台灣，廖又臻、冉天豪繼續聊著：「我們幾乎要將劇團以公司經營來看待，才能達到長久經營的目標。」「不知道創團第幾年，可以募資自己蓋劇場？」「或許，當台灣開始出現民間劇院的時候，劇場才開始成為一種『產業』。」